Acoustic_guitar

HỢP ÂM

Hòa âm căn bản của một bài hát là các hợp âm. Do đó các bạn phải thuộc lòng các nốt trong tất cả các hợp âm, bắt đầu từ các hợp âm trưởng thứ tự nhiên, rồi hợp âm 7 và sau đó là các hợp âm nghịch (còn được gọi là “nhân tạo”).

Để làm quen với cách ghi hợp âm cho một bài hát, trước hết các bạn nên bắt đầu bằng các hợp âm trưởng thứ tự nhiên và hợp âm 7. Chỉ dùng các hợp âm này thôi và biết ghi hợp âm theo một vài nguyên tắc là đủ để làm cho bài hát thêm màu sắc. Và nếu các bạn thêm vào tiết tấu đệm cho các hợp âm này thì các bạn đã làm hòa âm căn bản cho bài hát với một nhạc cụ đệm như guitar và piano.

  1. CÁCH GHI HỢP ÂM

Việc ghi hợp âm có những nguyên tắc sau:

  1. Nguyên tắc thứ 1: hợp âm thường xuất hiện vào đầu nhịp. Trong nhịp cũng có thể xuất hiện thêm hợp âm khác để thêm màu sắc cho cách đệm.
  1. Nguyên tắc thứ 2: trong nhịp có nhiều nốt thuộc hợp âm nào thì nhịp đó sẽ nhận hợp âm này. Tuy nhiên các bạn nên phân biệt nốt nào là nốt chánh của hợp âm và nốt nào là nốt phụ/nốt lướt/nốt hoa mỹ trong nhịp.
  1. Nguyên tắc thứ 3: các hợp âm sẽ nối tiếp nhau từ nhịp này sang nhịp khác theo 2 cách:
  2. a) theo vòng quảng 4:

C => F => Bb => Eb => Ab => Db (C#) => Gb (F#) => Cb (B) => Fb (E) => A => D => G => và quay về C

hoặc theo vòng quảng 5 (ngược lại với vòng trên):

C => G => D => A => E => B => F# => C# => G# (Ab) => D# (Eb) => A# (Bb) => F => và quay về C

  1. b) thay thế nhau: các hợp âm có những nốt giống nhau có thể thay thế nhau. Thí dụ: C và Am (có 2 nốt giống nhau: C, E); C và Em (có 2 nốt giống nhau: E, G); F và Am (có 2 nốt giống nhau: A, C); C và F (có một nốt giống nhau: C), v.v…
  2. Nguyên tắc thứ 4: Để việc chuyển hợp âm này sang hợp âm khác nghe “mượt mà”, du dương thì giữa các hợp âm này phải có một nốt giống nhau và các nốt còn lại của hợp âm trước được chuyển sang các nốt của hợp âm sau theo 1/2 cung hoặc tối đa 1 cung lên hoặc xuống.

Thí dụ: từ G chuyển về Dm: hợp âm G = GBD và hợp âm Dm = DFA

– nốt D (trong hợp âm G) sẽ giữ nguyên là nốt D (trong hợp âm Dm)

– nốt G (trong hợp âm G) sẽ giảm xuống 1 cung để về nốt F (trong hợp âm Dm)

– nốt B (trong hợp âm G) sẽ tăng lên 1 cung để lên nốt A (trong hợp âm Dm)

II.CÁC HỢP ÂM TRONG ÂM GIAI

  1. Hợp âm trong âm giai trưởng:

Các bạn chồng 2 quảng ba tuần tự lên từng nốt trong một âm giai thì sẽ được các hợp âm tự nhiên được sử dụng trong âm giai này.

Thí dụ, âm giai C có các hợp âm sau:

Quảng ba thứ 2: G A B C D E F

Quảng ba thứ 1: E F G A B C D

———————

nốt âm giai: C D E F G A B

Tên gọi hợp âm: C Dm Em F G Am B dim

Tổng quát hóa: I ii iii IV V vi vii

Như vậy trong một bài hát được viết theo âm giai trưởng, các hợp âm được sử dụng gồm có:

+ 3 hợp âm trưởng: bậc I, IV và V

+ 3 hợp âm thứ: bậc ii, iii và vi

+ 1 hợp âm giảm (dim): bậc vii

Bằng cách tính này, âm giai D sẽ có các hợp âm sau: D, Em, F#m, G, A, Bm và C#dim

và âm giai E sẽ có các hợp âm: E, F#m, G#m, A, B, C#m và D#dim

v.v…

  1. Hợp âm trong âm giai thứ:

Hòa âm cho âm giai thứ thì màu sắc hơn vì có 3 thể âm giai thứ: âm giai thứ tự nhiên, âm giai thứ giai điệu và âm giai thứ hòa điệu. Âm giai thứ, ngoài các hợp âm giống như âm giai trưởng tương ứng, còn có thêm một số hợp âm do thể giai điệu và hòa điệu mang lại.

Thí dụ, âm giai Am tự nhiên gồm các nốt: A B C D E F G sử dụng các hợp âm giống như trong âm giai C là: Am, B dim, C, Dm, Em, F và G;

và âm giai Am hòa điệu gồm các nốt: A B C D E F G# có thêm hợp âm E (gồm 3 nốt E G# B) do có nốt G#;

và âm giai Am giai điệu gồm các nốt: A B C D E F# G# có thêm 2 hợp âm:

D (gồm 3 nốt D F# A) do có nốt F# và

E (gồm 3 nốt E G# B) do có nốt G#.

Như vậy, một bài hát được viết theo âm giai thứ sẽ có thể sử dụng được các hợp âm sau:

+ 5 hợp âm trưởng: bậc III, IV, V, VI và VII

+ 3 hợp âm thứ: bậc i, iv, v

+ 1 hợp âm giảm (dim): bậc ii

III. GIẢI KẾT

Một bài hát thường có cấu trúc như sau:

Phiên khúc —> Phiên khúc lặp lại —> Điệp khúc —> Điệp khúc lặp lại —> Phiên khúc

(hoặc Đoạn A —> Đoạn A’ —> Đoạn B —> Đoạn B’ —> Đoạn A’)

Do đó, trước khi ghi hợp âm cho bài hát, các bạn phải xem cấu trúc của bài hát: bài hát gồm mấy đoạn. Khi tuyến giai điệu dừng nghỉ – ở nốt kéo dài trường độ, tức là đã xong một đoạn. Theo thí dụ cấu trúc bài hát nêu trên thì các đoạn dừng nghỉ sẽ xảy ra ở cuối các đoạn A, A’, B và B’. Cách thức mà các nốt xuất hiện để chuẩn bị cho đoạn dừng nghỉ được gọi là cadence (tạm dịch là giải kết).

Có 3 loại giải kết thông dụng:

  1. Giải kết hoàn toàn (trọn vẹn): các nốt của tuyến giai điệu chuyển về các nốt trong hợp âm bậc V để dừng nghỉ ở nốt chủ âm với hợp âm bậc I ở thế gốc (nốt chủ âm ở phần trầm). Giải kết này tạo hiệu quả trọn vẹn cho giai điệu.

Thí dụ, đoạn dừng nghỉ kết thúc bài hát “Mùa Thu Cho Em” của Ngô Thụy Miên, giai điệu dừng nghỉ ở nốt chủ âm của âm giai C – nốt C:

  1. Giải kết không hoàn toàn: các nốt của tuyến giai điệu cũng di chuyển về các nốt trong hợp âm bậc V để dừng nghỉ ở nốt bậc III hoặc bậc V của âm giai với hợp âm bậc I ở thế gốc (nốt chủ âm ở phần trầm), tạo hiệu quả là giai điệu chưa kết thúc hẳn mà còn phải tiếp tục sau đó nữa.

Thí dụ, đoạn dừng nghỉ ở cuối phiên khúc 1 của bài “Mùa Thu Cho Em”, giai điệu dừng nghỉ ở nốt bậc III của âm giai C – nốt E:

  1. Giải kết nửa: các nốt của tuyến giai điệu di chuyển về các nốt trong hợp âm bậc V để dừng nghỉ ở nốt bậc II, V hoặc VII với hợp âm bậc V ở thế gốc (nốt bậc V ở phần trầm). Cách kết này tạo hiệu quả là giai điệu tạm dừng nghỉ để rồi sẽ tiếp tục trở lại.

Thí dụ, đoạn dừng nghỉ ở cuối phiên khúc 1 của bài “Gửi Gió Cho Mây Ngàn Bay” của Đoàn Chuẩn-Từ Linh, giai điệu dừng nghỉ ở nốt bậc V của âm giai C – nốt G:

Còn 2 loại giải kết ít được sử dụng:

+ Giải kết kiểu thánh ca (plagal cadence): còn được gọi là giải kết kiểu Amen. Thường được dùng để kết thúc trong các bài thánh ca nhà thờ Thiên Chúa Giáo La Mã. Xuất hiện trong các bài hát ở cung trưởng, để kết bài hát, tuyến hợp âm chuyển về hợp âm trưởng bậc IV rồi về hợp âm trưởng bậc I. Loại giải kết này tạo hiệu quả khẳng định, không gì thay đổi được.

Thí dụ: đoạn kết bài “Mắt Biếc” của Ngô Thụy Miên trước khi qua Coda:

+ Giải kết gãy (interrupted cadence): còn được gọi là giải kết lạc hướng (deceptive cadence). Để kết bài hát, tuyến hợp âm chuyển về hợp âm bậc V rồi về hợp âm bậc khác thay vì bậc I (cụ thể là hợp âm bậc VI). Loại giải kết này thuộc loại giải kết không vững vì gây hiệu quả bất ngờ, ngạc nhiên, lững lờ cho người nghe.

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGAN, GUITAR, VIOLIN, TRỐNG, LUYỆN THANH TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB:  http://daydanguitar.vn/

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

rp_0cbbdfb41ac7b5ca5e96de95eeb41b93.jpg

Thực ra vấn đề tìm “gam” cho một bản nhạc là một vấn đề tương đối rộng đấy nếu nói từ cơ bản.

Nếu nói nôm na thì nó thế này: một bài hát bao giờ cũng có giai điệu gồm các nốt liên tiếp nhau, khi mà ta đệm đàn cho giai điệu ấy (tức bài hát ấy) thì phải làm thế nào cái tiếng ùm ùm của đàn mình nó hợp với cái nốt của giai điệu bài hát.

Mọi người hay dùng từ gam, thực ra không chính xác mà phải dùng là hợp âm, cái việc “dò gam” chính là tìm các hợp âm để hòa thanh cho giai điệu.

– Chính xác thì gam là gì?

– Một gam gồm có 7 nốt nhạc, vd gam Đô trưởng có 7 nốt Đồ Rê Mi Fa Sol La Si Đô. Một bài hát sử dụng gam Đô trưởng chỉ sử dụng 7 nốt nhạc này ở những cao độ khác nhau (Đồ, đô, đố..) (trừ trừơng hợp thăng giáng bất thường).

– Thế hợp âm là gì?

– Hợp âm là hợp của nhiều âm (nốt). Thường dùng nhất là hơp-âm-ba, có 3 nốt tạo bởi 2 quãng 3 chông lên nhau (quãng 3 là quãng 3 nốt nhạc. VD: Đồ-(rê)-Mi, Mi-Sol, Fa-La là các quãng 3)

– Gam với hợp âm thì liên quan quan gì tới nhau?

– Mỗi gam có một hệ thống hợp âm của riêng nó (chính xác là có 7 hợp âm). Bài nào gam Đô Trưởng chỉ sử dụng những hợp âm của gam Đô Trưởng.

– Làm thế nào để biết gam này thì có những hợp âm nào?

– Quá dễ, lấy 7 nốt nhạc và tạo thành tất cả những hợp-âm-ba có thể.

VD Gam Đô Trưởng có các hợp âm sau:

Đô-Mi-Son

Rê-Fa-La

Mi-Son-Si

Fa-La-Đô

La-Đô-Mi

Si-Rê-Fa

Để đơn giản thì người ta quy ước tên gọi hợp âm như sau

– Tên hợp âm là tên nốt gốc, trong trường hợp Đô-Mi-Son thì là hợp âm Đô (ký hiệu là C)

– Tính chất hợp âm trưởng hay thứ, tùy thuộc vào cấu tạo. Ở đây, các hợp âm của chúng ta được xd theo quãng 3, mà có 2 kiểu quãng 3 là q 3 trưởng và q 3 thứ. VD các quãng Đô-Mi, Rê-Fa#, Mi-Son#, Fa-La, Son-Si là 3 trưởng còn Mi-Son, Rê-Fa, La-Đô là 3 thứ (ngay bây giờ lấy đàn ra tìm hiểu vì sao nhé)

Khi đó, nếu hợp âm có 1 quãng 3 trường ở dưới, 3 thứ ở trên thì là hợp âm trưởng, ngược lại là hợp âm thứ.

VD:

Đô-Mi-Son thì Đô-Mi là q 3 trưởng, Mi-Son là q3 thứ,vậy đây là hợp âm Đô trưởng (kí hiệu C)

Son-Si-Rê thì Son-Si là q 3 trưởng, Si-Rê là q 3 thứ, vậy đây là hợp âm Son trưởng (G)

Mi-Son-Si thì Mi-Son là q 3 thứ, Son-Si là 3 trưởng, vậy đây là hợp âm Mi thứ (Em)

La-Đô-Mi thì La-Đô là q 3 thứ, Đô-Mi là q 3 trưởng, vậy là La thứ (Am)

Sử dụng những điều trên ta có được 7 hợp âm của gam Đô trưởng là C,Dm,Em,F,G,Am và Bdim (hợp âm Si giảm, ít khi sd, tạm thời không quan tâm tới). Bài nào sử dụng gam C thì chỉ sd 7 hợp âm trên, nghĩa là với 6 hợp âm (trừ hợp âm Bdim) có thể đệm mọi bài hát phổ thông viết trên gam Đô Trưởng.

Thế rút cục là đệm thế nào nhỉ? Hì hì có ngay

Quy tắc vàng: Hợp âm đệm phải chứa nốt giai điệu (dĩ nhiên là có thể trong 1,2,3… hoặc 1/2,1/3 nhịp sau đó đổi sang hợp âm khác)

Thế nghĩa là đoạn nhạc mà giai điệu có các nốt Đô, Mi chẳng hạn thì có thể đệm bằng hợp âm Đô trưởng (Đô-Mi-Son) hoặc La thứ (La-Đô-Mi). Nếu chỉ có nốt Rê thì có thể đệm bằng hợp âm Rê thứ (Rê-Fa-La) hoặc Son trưởng (Son-Si-Rê) … Dĩ nhiên nếu có cả 3 nốt của hợp âm thì khỏi cần phải chọn. Còn nếu có nhiều hơn 3 nốt của một hợp âm, hay có nốt không thuộc hợp âm thì sẽ phải chọn ra nốt chính/quan trọng (sẽ nói sau)

VD

1/Bài Làng Tôi, gam đô trưởng:

Làng tôi xanh …

Đồ—-Mi–Son– …

Quá rõ là phải đệm bằng hợp âm Đô trưởng © ở đoạn này

2/đoạn khác của bài Làng tôi

Nhưng thôi rồi, còn đâu quê nhà …

|Đô—-Đô–|Là—-Là–|Si—-Si-Sòn| … (dấu | để chỉ ô nhịp)

|C———–|F———–|G————| …

 

3/Bài Em ơi HN phố, gam La thứ:

|Em ơi, H N |phố …

|Mi–Mi—-Là-Là-|Fá …

|Am—————-|Dm …

Ta thấy, ở VD 2, ô nhịp đầu chỉ có 1 nốt Đô, mà hợp âm F(Fa-La-Đô) cũng chứa nốt Đô Am(La-Đô-Mi) cũng thế, ở ô nhịp 2 thì Dm(D-F-A) hoặc Am(A-C-E) cũng đều chứa nốt A, ô nhịp thì có cả Em(E-G-B) cũng chứa cả G lân B. Vậy nên chọn hợp âm nào thì phù hợp?

Tiêu chuẩn chọn hợp âm :

– ưu tiên hợp âm chủ, gam C thì hợp âm C là hợp âm chủ sẽ xuất hiện nhiều nhất, ngoài ra thì bài gam trưởng sẽ có dùng nhiều hợp âm trưởng hơn và ngược lại.

– ưu tiên phách mạnh của nhịp, thưởng là phách đầu,

ví dụ điệu Valse: Chình-Chát-chát thì ưu tiên nốt nào nằm vào phách “Chình”

– chú ý số lượng nốt trong ô nhịp,

ví dụ ô nhịp |C-D-E-G| thì nốt D có thể bỏ qua và vẫn đệm C bt; hoặc ô nhịp |E-D-D-D| thì cũng có thể bỏ qua cả E là phách mạnh để chơi Dm hoặc G.

– chú ý ngữ cảnh, sự cân đối giữa toàn bài, bài buồn thì dùng nhiều hợp âm thứ hơn. Cái này tuỳ bạn cân nhắc!

Ở ví dụ 2, chọn C, F và G là do bài hát ở gam Đô trưởng nên ưu tiên dùng các hợp âm trưởng là F,G; hợp âm trưởng thể hiện tốt sự trầm hùng.

Ngược lại, ở VD 3, ô nhịp đầu thì chỉ có Am chứa cả Mi và La, nhưng ô nhịp 2 ta phải chọn giữa Dm và F là 2 hợp âm đều chứa nốt F, ở đây hợp âm thứ được ưu tiên.

Nói như vậy không có nghĩa là bạn chỉ có thể chọn 1 trong các hợp âm. Có nhiều cách hòa âm cho một bài hát, chỉ có một điều là có hay hay không, cách nào hay hơn thôi!

VD Em ơi HN phố

… mảnh trăng mồ côi mùa |đông mùa đông năm |ấy

… Mì– La — Là–Si–Là–|Si—Là–Si—Là_Si|Đố

Cách1:

… —–Am——————|Em——————|Am

Cách2:

… —–F——————–|G——————–|F

Cách3:

… —–F——————–|Em——————-|F

Bạn thích cách nào nhất?

Chỉ một chút nữa thôi là bạn có thể soạn phần đệm riêng cho mình rồi. Đây là một số điều cơ bản khác.

– Gam tương quan là gì?

– Có thể bạn nghe đâu đó là gam La thứ và Đô trưởng là 2 gam tương quan với nhau. Thực ra rất đơn giản, 2 gam này đều có 7 nốt nhạc C,D,E,F,G,A; bản nhạc của chúng sử dụng cùng khóa biểu. (1)

– Có phải hệ thống 7 hợp âm của gam C cũng chính là 7 hợp âm của gam Am? Chính xác, một điều bất ngờ thú vị! (Thực ra không phải như thế, nhưng tạm thời, cứ tạm coi là như thế)

 

– Vậy có thể nói 1 bài gam C cũng là bài gam Am được không?

– Dĩ nhiên là không. Bài nào trưởng thường tười vui, bài thứ thường u buồn. Bài Am thưởng kết bằng A, Đô trưởng kết bằng C. Hơn nữa bài dùng gam Đô Trưởng thi sử dụng hợp âm chủ C và những hợp âm trưởng (F,G) nhiều hơn và ngược lại. Dĩ nhiên có bài phức tạp có đoạn là C có đoạn là Am, có thể có cả đoạn chuyển hẳn sang gam khác.

– Một điều đặc biệt về các bài gam thứ: trong gam thứ thì có 3 hợp âm thứ (còn lại là 3 hợp âm trưởng và 1 hợp âm dim (giảm))

Ví dụ gam La thứ có Am, Dm và Em là hợp âm thứ (còn có C,F,G là hợp âm trưởng). Bài hát gam La thứ, thưởng có xu hướng sử dụng E (một chút nữa tôi sẽ nói đến E7) thay vì Em. Hãy chơi đàn thử, chuyển tử Em về Am, rồi từ E về Am, rõ ràng E có sức hút về Am mạnh hơn.

Ở đây Mi là nốt thứ 5 trong gam La thứ (chính xác hơn là âm giai La thứ) : Là-si-đô-rê-Mi, được gọi là nốt bậc 5 (dĩ nhiên D là nốt bậc 4, F là bậc 6.v.v.) Hợp âm bậc 5 có sức hút rất mạnh về hợp âm bậc 1, nhất là hợp âm trưởng, mạnh hơn nữa có thể dùng hơp âm bảy (sẽ nói sau). Thưởng khi kết thúc bài bao giờ cũng là một hợp âm bậc 5, sau đó đưa về hợp âm chủ.

VD So sánh Em ơi HN phố, vẫn đoạn cũ

… mảnh trăng mồ côi mùa |đông mùa đông năm |ấy

… Mì– La — Là–Si–Là–|Si—Là–Si—Là_Si|Đố

… —–F——————–|E——————–|F

… —–F——————–|Em——————-|F

– Từ đầu đến giờ toàn Đô trưởng với La thứ, chả nhẽ không còn gam nào khác à? Muốn tìm gam khác quá dễ, chỉ cần biết cấu tạo của gam:

Gam trưởng: 1-1-1/2-1-1-1-1/2 (đơn vị là 1 cung=2 phím trên guitar, nửa cung=1 phím)

VD:

Đô trưởng … C-D-E-F-G-A-B-C …

C-D,D-E,F-G,G-A,A-B cách nhau 1 cung (còn gọi là quãng 2 trưởng), còn E-F,B-C chỉ có 1/2 cung (q 2 thứ). Chơi đàn lên là biết ngay

Rê trưởng: D-E-F#-G-A-B-C#-D

D-E,E-F#,G-A,A-B,B-C# cách nhau 1 cung, còn E-F#,C#-D cách nhau 1/2 cung.

Gam thứ 1-1/2-1-1-1/2-1-1

VD:

La thứ A-B-C-D-E-F-G-A

A-B,C-D,D-E,F-G,G-A cách nhau 1 cung, B-C,E-F cách nhau 1/2 cung

Son thứ G-A-Bb-C-D-Eb-F-G

G-A,Bb-C,C-D,Eb-F,F-G cách nhau 1 cung, A-Bb,D-Eb cách nhau 1/2 cung

– Thế nào là hợp âm 7?

– Hợp âm 7 là hợp âm 4 nốt, gồm có 1 hợp-âm-ba và nốt bậc 7. Hợp-âm-ba trưởng thêm nốt thứ 7 thì là hợp âm 7 trưởng. H/â 7 trưởng rất hay được sd. H/â-ba thứ thêm nốt 7 là hợp âm 7 thứ. Đơn giản như đang giỡn thế thôi.

VD:

H/â E: E-G#-B thêm nốt Rê (là bậc 7 của Mi) là E-G#-B-D sẽ là hợp âm E7

H/â Am: A-C-E thêm nốt Son (bậc 7 của A) là A-C-E-G là hợp âm Am7

H/â 7 có sức hút về hợp âm chủ rất mạnh, mạnh hơn h-â-ba trưởng bình thường, trước khi chuyển về hợp âm chủ thường hay ưu tiên sử dụng hợp âm 7 ở bậc 5 (VD G7->C, E7->Am, D7->G…)

Ngoài ra có thể thành lập hợp âm 6, hợp âm 9 VD C-E-G-D là C9 (nốt D là bậc 9 của C) Các hợp âm này mở rộng bảng màu hòa thanh ra … vô biên, tùy các bác muốn tô hươu vượn gì cũng được sất

Thay lời kết

Với những điều trên, bạn đã có để phối hòa thanh cho tất cả các bài mà bạn thích, nhưng để đạt trình độ xuất chúng đến mức vừa nghe hát vừa đệm theo được một bài mình chưa hề biết hòa thanh thì không thể ngày 1 ngày 2 mà là 1 quá trình dài, đòi hỏi bạn phải luyện tập, một đôi tai nhạy cảm âm nhạc sẽ giúp bạn đi nhanh hơn. Sau đây là những điều bạn phải làm để luyện cho mình đôi tai :

– Viết ra tất cả các nốt của tất cả các gam khác nhau (âm giai) C,C#,Db,D…; trương và thứ (không phải học thuộc!!)

– Ghép đôi những gam tương quan

– Viết ra tất cả các hợp âm của từng gam một, mỗi hợp âm, viết từng nốt của hợp âm, theo mẫu sau:

C – F – G

| | | Bdim

Am – Dm – Em

– Tìm bản nhạc của các bài hát bạn yêu thích và đặt hợp âm cho chúng trên bản nhạc, sau đó chơi đàn nghe thử hòa âm của mình và chỉnh sửa.

– Dò nốt của các bản nhạc bạn thích nhưng không có bản nhạc, đặt hòa âm cho chúng

– Với mỗi bản nhạc bạn đã đặt hòa âm, thử chuyển lên, xuống một vài tông, VD Đô trưởng chuyển lên Rê, Mi, Fa trưởng, xuống Si, La trưởng …

– Dần dần, bạn sẽ quen với sự chuyển dịch của hòa âm, tiến tới có thể đệm theo một bài mà bạn chưa hề biết hòa âm, trong một vài giọng mà bạn đã thành thạo.

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGAN, GUITAR, VIOLIN, TRỐNG, LUYỆN THANH TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB: http://daydanguitar.vn/

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Pedal

Trống Jazz là nhạc cụ thuộc bộ gõ, mục đích của trống Jazz không chỉ đơn thuần là cho âm thanh thêm màu sắc đa dạng mà còn giữ một nhiệm vụ quan trọng là giữ nhịp cho toàn ban nhạc.

Trống Jazz được cấu thành từ nhiều bộ phận khác nhau để góp phần mang lại giai điệu riêng cho bộ trống Jazz. Vậy các bộ phận đó hoạt động như thế nào?

 

Bài viết sau của Hocdan.org xin giới thiệu đến các bạn các tính năng và cách thức hoạt động của từng bộ phận trên bộ trống Jazz.

 

Pedals của Hi-hat

Pedals Hi-hat giữ nhiệm vụ điều khiển 2 lá Hi-hat. Giẫm chặt mũi bàn chân xuống để 2 lá hit-hat đóng tạo ra âm thanh. Nhấc mũi bàn chân lên để mở 2 lá hi-hat để tạo âm thanh lớn hơn. Khi chơi nhạc, nếu kết hợp đóng và mở hi-hat đúng lúc sẽ tạo được hiệu quả âm thanh tốt.

Pedals-của-Hihat

Pedals-của-Hihat

Pedals của trống Bass

Pedals trống Bass giữ nhiệm vụ kick đập vào mặt trống bass tạo ra âm thanh. Lưu ý: điều khiển chân sao cho mũi bàn chân không nhấc hoàn toàn ra khỏi pedal khi chơi nhạc.

 

Một số bộ trống chơi các dòng hạng nặng như: Core, Death, Black, Thrash… thường sử dụng 2 pedal (double pedal) để dày thêm tiếng bass, tạo cảm giác trầm hùng cho bản nhạc.

 

Hi-hat

Giống như cymbal nhưng mỏng, nhỏ và gồm 2 lá úp ngược vào nhau. Được điểu khiển đóng mở bởi pedal. Thường được dùng để giữ nhịp.

Pedal

Pedal

Cymbal

Được làm bằng đồng, thiếc, vàng hoặc mạ vàng…Trong 1 bộ trống có thể có nhiều cymbal dày mỏng khác nhau.

 

Ride cymbal

Giống như cymbal nhưng dày hơn nhiều, có phần tròn ở đỉnh là dày nhất thường được sử dụng để gõ để giữ nhịp,  tương đương như hi-hat.

 

drum bass trong premier

 

Drum Bass

 

Đây là trống to nhất và tạo tiếng trầm nhất trong bộ trống. Được sử dụng với pedals hoặc double pedals.

 

Snare

 

Trống tạo âm thanh, cao nhất trong dàn trống. Dưới đáy trống có 1 bộ dây tem tạo tiếng thanh cho nó. Bên hông trống có 1 thanh tắt dây tem này. Khi hạ thanh này xuống snare sẽ không kêu tiếng thanh nữa, mà thay vào đó là tiếp “bụp bụp” – phù hợp với chơi những giai điệu nhẹ nhàng. (VD: acoustic.)

 

tom trong premier

 

High Tom (Tum cao)

 

Là trống có tiếng kêu trầm hơn tiếng snare nhưng lại cao hơn tiếng bass. Trong một dàn trống có thể có rất nhiều tum với các âm thanh cao thấp, trầm bổng khác nhau.

 

Floor Tom (Tum nền)

 

Là tom tạo âm trầm, gần với tiếng trống Bass nhất. Nếu trống bass bị hỏng, bạn có thể vặn lỏng khóa trống, để mặt trống trùng xuống, âm thanh sẽ tương tự như trống Bass luôn.

 

Ghế

 

Ghế để bạn ngồi chơi trống. Ghế phải vững trãi và vừa với độ cao từ chân bạn tới pedals.

 

Drum stick

 

Tất nhiên là bộ trống không thể thiếu dùi rồi. Dùi trống phải cầm vừa tay, thoải mái khi sử dụng. Vì nó chính là đôi đũa thần tạo ra những âm thanh kỳ diệu của bạn.

 

Mọi người thường nghĩ rằng trống là một loại nhạc cụ khô khan, quá dễ để chơi. Nhưng theo chúng tôi thì dù là loại nhạc cụ nào cũng rất dễ để sử dụng, nhưng thật khó để tạo ra những âm thanh hay, nhiều cảm xúc. Nếu thực sự đam mê, bạn nên tìm hiểu về nó thật sâu thật sâu, và bạn sẽ thấy rằng nó tuyệt vời hơn bạn nghĩ.

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ NHẬN DẠY  TRỐNG JAZZ TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB: http://daydanguitar.vn/

Email: : giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Các bạn đang học guitar đệm hát nhưng gặp khó khăn khi phải tiếp xúc với nhiều điệu đệm hát. Vậy hiện nay đệm hát đàn guitar có bao nhiêu điệu?

Và với mỗi nhịp như vậy thì mình phải dùng với điệu nào đây? Và nhiều vấn đề khác nữa. Bài viết hôm nay mình xin trình bày những điệu đệm hát mà người học đàn guitar đệm hát cần biết đến. Cách phân biệt các điệu đệm hát đó như thế nào?

Hiện nay có khá nhiều điệu đệm hát guitar khác nhau từ cơ bản đến nâng cao. Người học guitar đệm hát thường biết nhiều đến các điệu cơ bản như: Slow, valse, Boston, Ballade, Tango, Chachacha, Rhumba, Samba, Disco, Rap, Hiphop,…

Vậy làm sao khi một bài hát vang lên bạn biết được bài hát đó đang đánh theo điệu nào đây?

Sau đây mình sẽ đi vào chi tiết đặc điểm của các điệu để các bạn dễ dàng nhận biết được điệu nào là điệu nào nhé. Sau đây mình xin đi vào điệu đơn giản nhất mà người bắt đầu học đàn guitar đều biết đến đó chính là điệu Slow và các biến thể của nó.

Điệu Slow là gì?

Điệu Slow là một giai điệu tương đối nhẹ nhàng và chậm rãi và đa số các bài hát nhẹ nhàng tình cảm hiện nay đều dùng đến điệu này. Điệu Slow có khá nhiều biến thể để phù hợp hơn với tiết tấu cũng như cảm xúc của bài hát. Sau đây mình xin đi vào các biến thể của điệu Slow quen thuộc:

Điệu Slow Fox: Với cách đệm “Bum Chách Bùm Chách Bum ” nhanh hơn so với các điều Slow truyền thống một tí với cách phân biệt : “Nó sẽ chậm hơn Valse” với các bài hát thông dụng như: Lên Đàng, Nối Vòng Tay Lớn,..

Điệu Slow Blue: Với cách đệm nhấp dây(Rãi – Chách) được biết đến với các bài hát như : Gọi nắng,..

Điệu Slow Rock: Với cách đệm: “ Bass – 3-2-1-2-3” với phần điệp khúc “Bùm bùm chách chách chách chách” được biết đến với bài tuổi hồng thơ ngây, Lòng mẹ,…

Điệu Slow Stuft: Với cách đệm: “ Bass 3 -21-3” với phần điệp khúc ” Bùm Chách Chách Chách Bùm Bùm” được biết đến với các bài như: Ánh đèn vàng hiu hắt, khói cầm cay đôi mắt,Ngồi nhìn chiếc lá rụng rơi theo cội nguồn,..

Điệu đệm guitar

Ngoài ra còn các điệu biến thể như: Slow Rock New, Slow Suft Ballade, Slow Suft Metal Ballade, đây là những biến thể tương đối khó và ít phổ biến hơn các điệu Slow trước đó.

Điệu Tango là gì?

Điệu Tango là một giai điệu nhẹ nhàng nhưng không kém phần sôi động với nhịp điệu nhộn nhịp và tình cảm. Điệu Tango cũng có khá nhiều biến thể và nhịp điệu nhanh chậm khác nhau:

Điệu Tango thường: “Chách Chách – Chách Bùm Chách” với phần điệp khúc “Chách Chách Chách Chách” với đặc điểm nổi bật đố là những tiếng bùm mơ hồ được biết đến như: “Gác lạnh về khuya sao vắng tanh, rạc rào hạt mưa rất nhanh”.

Điệu Tango Hebanera: “Bùm Chách Chách – chách bùm bum” với phần điệp khúc dồn dập theo điệu Tango thường đây là biến thể của dòng Ballade Việt Nam được biết đến : “Gác lạnh về khuya cơn gió lụa…”.

Điệu Valse là gì?

Được biết đến với các dòng nhạc trữ tình và quê hương với giai điệu phổ biến: “Bum chách chách bùm chách chách” một số biến thể như: “Bass 3 – 2 – 1 – 2 – 3 ” hay “Bass 3 21 3 21” thường đi chung với điệu Boston.Được biết đến với các bài hát: Con kênh xanh xanh, Bụi Phấn,…

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ

NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGANGUITARVIOLINTRỐNGLUYỆN THANH TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB: http://daydanguitar.vn/

Email: info@giasutainangtre.vn

Trong phần tìm hiểu tự học guitar hôm nay, chúng ta sẽ tìm hiểu về những thể bấm hợp âm căn bản, những mẫu tự chỉ tên các hợp âm. Hãy đọc kĩ trước khi thực hành nhé!

1. Những thế bấm hợp âm căn bản

Những thế bấm hợp âm căn bản dưới đây được trình bày theo kinh nghiệm khi thực hành và giảng dạy, căn cứ từ các thế bầm này, di chuyển các ngón tay trái lên tính theo thứ tự sẽ có được tất cả các hợp âm khác có cùng tính chất.

Ví dụ, muốn có hợp âm G9, hãy tìm thế bấm hợp âm F9, di chuyển các ngon tay trái lên 2 phím sẽ có được hợp âm G9. Khi thực hành, nên suy tính, chọn lựa những thế bấm hợp âm gần nhau để chuyển qua cho nhanh

Chúng ta có dây làm chuẩn (viết tắt là DC) trong các thế bấm hợp âm để nhớ Nốt của dây đó trong thế bấm sẽ nhớ Nốt đó là tên của hợp âm

2. Những mẫu tự chỉ tên các hợp âm

A     B     C     D     E     F     G

La    Si    Do   Re    Mi   Fa   Sol

HỢP ÂM TRƯỜNG: không có chữ “m” đứng sau mẫu tự.

HỢP ÂM THỨ: có chữ “m” (chữ thường) đứng sau mẫu tự.

CÁCH BẤM CÁC HỢP ÂM: trong các thế bấm hợp âm, trên mỗi dây đàn ghi số nào thì ngón tay có tên số đó bấm vào đúng vị trí có dấu tu hoc guitar dau den, số O chỉ dây không bấm có gảy, dấu X chỉ dây không bấm và không gảy, đường gạch nối tiếp ngang cần đàn chỉ ngón tay trỏ bấm suốt

3. Những thế bấm hợp âm căn bản thứ nhất

Thế-bấm-cơ-bản-1

4. Những thế bấm hợp âm căn bản thứ hai

Thế-bấm-cơ-bản-2

5. Những thế bấm hợp âm căn bản thứ ba

Thế-bấm-cơ-bản-3

6. Những thế bấm hợp âm căn bản thứ tư

Thế-bấm-cơ-bản-4

7. Những thế bấm hợp âm căn bản linh tinh

Thế-bấm-cơ-bản-5

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ NHẬN DẠY ĐÀN GUITAR TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB: http://daydanguitar.vn/

Email: : giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Người-hướng-dẫn
Dan-Guitar-Acoustic-Stagg

Dan-Guitar-Acoustic-Stagg

Làm sao phân biệt giữa guitar classic và acoustic, đây có lẽ là câu hỏi khá nhiều với các bạn đang có nhu cầu học guitar hoặc đam mê về guitar. Hôm nay hocdan.org sẽ hướng dẫn các bạn chọn lựa và phân biệt Guitar Classic và Guitar Acoustic

 

Dòng nhạc

Người ta vẫn nói guitar acoustic thường dùng nhiều trong chơi ứng tấu, có thể là guitar đệm hát hoặc guitar solo. Trong khi đó guitar classical lại sử dụng nhiều để chơi nhạc cổ điển. Tuy nhiên hiện nay quan niệm đó không còn chính xác nữa. Với một chiếc guitar phù hợp, bạn có thể chơi hầu hết các dòng nhạc mà bạn thích.

 

Nói một cách dễ hiểu, guitar acoustic thường được dùng nhiều trong các dòng nhạc trẻ, còn guitar classical lại thiên về các dòng nhạc “hàn lâm hơn”, kiểu như Jazz, Folk , nhạc Tây Ban Nha.

 

Về tiếng đàn, nhiều người nói guitar acoustic cho âm thanh to hơn, vang hơn, mạnh hơn classical.

 

Điều đầu tiên tôi muốn nói là: quyết định chọn đàn Guitar của bạn phụ thuộc nhiều vào mục đích chơi cũng như sở thích của chính bạn.

 

Bạn thích nghe âm thanh Guitar Classic hay Acoustic?

Bạn có thích nhạc cổ điển hay không?

Bạn thích chơi đệm hát hay độc tấu?

Bạn có xu hướng thích chơi dòng nhạc nào?…..

  1. Tính năng

Đàn Guitar Classic (guitar cổ điển) là loại đàn thường dùng để chơi nhạc cổ điển, loại nhạc không lời, âm thanh của đàn rất êm, trầm ấm.

Đàn-Guitar-Classic-Almansa

Đàn-Guitar-Classic-Almansa

 

 

Đàn Guitar Acoustic là loại đàn thường dùng để đệm hát, âm thanh đàn thường đanh, chơi hợp âm nghe lên rất đều và vang.

Dan-Guitar-Acoustic-Stagg

Dan-Guitar-Acoustic-Sta

  1. Phân biết Guitar ClassicGuitar Acoustic

Có nhiều cách để bạn phân biệt được 2 loại đàn này.

 

Các phân biệt rõ ràng nhất là thông qua dây đàn

 

Đàn dùng dây Nilon là đàn Guitar Classic

 

Đàn Classic có cấu trúc là 3 dây dưới cùng: Sol, Si, Mí là dây nilon. Ba dây còn lại bên ngoài là kim loại cuốn, nhưng lõi vẫn là sợi nilon. Khiến cho mặc dù là kim loại nhưng dây vẫn rất mềm và âm thanh trầm, êm, phù hợp với chơi nhạc cổ điển.

Day-dan-guitar

Day-dan-guitar

Cần đàn cho Classic sẽ khoét thủng cần đàn thành 2 rãnh, và bộ phận quấn dây đàn classic thường là một cái trục nhựa to nằng ngang.

Can-dan-guitar

Can-dan-guitar

Đàn dùng dây kim loại là đàn Guitar Acoustic

Loại dây kim loại mang đến cho đàn âm thanh đanh, vang phù hợp với đệm hát và đánh hợp âm.

 

Day-dan-guitar-kim-loại

dây đàn guitar kim loại

Dây của đàn Acoustic được quấn trên trục lõi sắt nhỏ nằm dựng đứng của cần đàn.

Nashville_guitar_capo

Nashville_guitar_capo

 

Ngoài ra các bạn còn có thể phân biệt 2 loại đàn trên thông qua những đặc điểm sau, tuy nhiên những cách này để giúp các bạn phân biệt thêm chắc chắn hơn bởi có nhiều khi đặc điểm của loại đàn này cũng có trên loại đàn kia, vì thế để chắc chắn lựa chọn đúng thì các bạn nên kết hợp các cách:

 

– Dựa vào phím đàn: Guitar Classic thường có 12 phím đàn còn Guitar Acoustic thường có 14 phím đàn.

 

– Dựa vào cần đàn: Guitar Classic thường có cần đàn to hơn Guitar Acoustic.

 

– Dựa vào thùng đàn: Guitar Classic thường có thùng đàn tròn khác với Guitar Acoustic thường có thùng đàn khuyết.

 

Tóm lại

Để phân biệt đàn là Acoustic hay Classic, thì đầu tiên, bạn hãy nhìn tới dây đàn, sau đó xem kỹ phần đầu cần đàn xem là khóa đàn nằm ngang và to, hay là trục sắt nằm thẳng đứng.

 

Sau đó hãy xem đến phím đàn, độ rộng của cần đàn, hình dáng thùng đàn và so sánh với những cây đàn khác.

 

Hy vọng bài viết này có thể giúp các bạn có được sự lựa chọn chính xác hơn khi quyết định mua 2 loại đàn này.

 

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ

 

NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGAN, GUITAR, VIOLIN, TRỐNG, LUYỆN THANH TẠI NHÀ

 

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

 

WEB: http://daydanguitar.vn/

 

Email:  giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Người-hướng-dẫn

Người-hướng-dẫn

Lời khuyên khi học guitar cổ điển

Cây đàn guitar lại cho ta rất nhiều thú vị và việc học guitar cũng vậy.  Lời khuyên cho bạn là hãy bắt đầu với cây đàn guitar cổ điển, tôi dám chắc rằng chỉ cần bạn động vào nó, khi bạn thưởng thức nó, gửi nó cho một số người, hay bạn muốn trở thành tay guitar chuyên nghiệp hoặc chỉ đơn giản là chơi guitar để thỏa mãn sự đam mê của mình,  những âm thanh từ cây đàn do chính bạn tạo ra sẽ mê hoặc chính bạn. Bao giờ khi học đàn guitar bạn cũng nên bắt đầu học đàn với cây đàn loại đó -hoc đàn guitar cổ điển.  hoặc  Ai cũng có thể trở thành người chơi guitar, bằng cách tự học hoặc người khác hướng dẫn. Nhưng để có thể hiểu nhanh chóng, bạn cần một số yếu tố sau:

1. Có mục tiêu rõ ràng

Đây là điều cần thiết với mọi công việc chứ không chỉ trong khi học đàn guitar cổ điển,  bởi nếu bạn có mục tiêu rõ ràng, từ đó việc định hướng của bạn sẽ tốt hơn và không bị xao nhãng, biết mình cần làm gì và làm như thế nào để đạt được mục tiêu đó.

Và nhớ khi đã có mục tiêu, quyết định thì phải thực hiện ngay đừng chần chừ.

2. Người hướng dẫn học guitar cổ điển tuyệt vời

Người hướng dẫn

Có thể nó sẽ tốn kém lắm nếu bạn chọn học ở các trường nhạc chuyên nghiệp hoặc đại học âm nhạc chuyên nghiệp, điều này thì không phải ai cũng có thể làm đươc.  Một số người dạy nhạc qua internet và họ sử dụng sách riêng của họ, thông thường những người này là miễn phí nhưng họ không có trách nhiệm phải dạy bạn đến nơi đến trốn. Có nhiều người nhận phí và bạn có quyền đòi hỏi họ dạy bạn.

Nhưng nếu muốn lên trình độ chơi nhanh chóng, bạn nên bỏ chi phí cơ hội để có được người thầy giáo tuyệt vời nhất. Bạn sẽ mất bao lâu để tự học, cũng từng đó công sức, người hướng dẫn bạn sẽ mất bao lâu để dạy bạn, anh ta biết rõ thời gian mà bạn học được là bao nhiêu và tính ra được mức phí mà bạn phải trả. Do đó, bạn có thể bắt đầu yên tâm với khoản phí mà bạn bỏ ra.

Khi đã có được người thầy tuyệt vời thì việc học đàn guitar cổ điển của bạn sẽ dễ dàng hơn rất nhiều so với việc bạn tự học guitar cổ điển một mình, nó sẽ có quy củ hơn, nhanh chóng hơn rất nhiều.

3. Phần mềm, học guitar online

Phần mềm học onl

Có không ít bạn chọn cho mình cách học guitar cổ điển bằng cách học qua phần mềm, học online, nó mang lại cho bạn khá nhiều lợi ích như: tiết kiệm thời gian, chi phí, bạn có thể học ở mọi lúc, mọi nơi, bất cứ khi nào bạn thích, bạn có thể học đi học lại nhiều lần mà không sợ tốn kém. Tôi đang nói về những người thực hiện tốt nhất, và cơ hội nhanh nhất để khám phá là những được là những gì? nhưng bạn cũng nên chú ý rằng bạn cần học tập một cách bài bản và thu thập các web hoặc video đó một cách bài bản thay vì nhảy cóc và ăn sẵn. Một số lượng tốt các bài hướng dẫn có thể được lấy từ một loạt các trang internet chuyên chơi guitar và có rất nhiều lời khuyên tuyệt vời mà có thể được tìm thấy trên Youtube.

4. Tìm kiếm một khoá học guitar cổ điển chuyên nghiệp

Khóa học Guitar

Khi bạn đang tìm kiếm để trả tiền cho một khóa học trên mạng hoặc tại trung tâm, có một số câu đố mà bạn sẽ cần phải tìm hiểu trước khi bạn quyết định như:

Bạn sẽ nhận được gì, thay đổi gì sau khi học xong khóa học đó

Chính xác là có những gì trong khóa học?

Giáo lý hay phương pháp từ người dạy guitar dùng để giáo dục?

Có nhiều lời chia sẻ từ các học viên hài lòng?

Bạn không biết nên chọn học đàn guitar cổ điển ở đâu cho chất lượng, bạn thế nhấn vào ĐÂY để xem thêm về khóa học đàn guitar chất lượng.

5. Thực hành và cố gắng hoàn thiện

Thực hành

Đây có thể nói là điều quan trọng nhất, bởi nếu bạn chỉ có lý thuyết không thì bạn không thể thành công được, khi học bất kỳ loại đàn nào cũng như học đàn guitar cổ điển bạn cần thực hành, thực hành liên tục, hãy tập đàn mọi lúc có thế, trong quá trình tự hoc bạn có thể ghi âm lại tiếng đàn của mình sau đó đưa cho giáo viên  dạy dàn guitar cổ điển của bạn để họ nhận xét, hoặc bạn có thể biểu diễn cho bạn bè, người thân rồi nhờ họ nhận xét. Kết hợp với sự chỉ dẫn của giáo viên việc hoc dan guitar lúc này với bạn không còn là học nữa mà nó đã trở thành niềm vui, sự đam mê, chỉ cần có đam mê thì sợ gì không thành công.

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ

NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGANGUITARVIOLINTRỐNGLUYỆN THANH TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB: http://daydanguitar.vn/

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Bạn thấy một ai đó chơi guitar và vô tình bị tiếng đàn đó mê hoặc, bạn bắt đầu thích thú và muốn chinh phục nó và tự hình thành lên một mục tiêu cho việc học đàn, đó là một tín hiệu rất tốt nhưng nó mới chỉ là điều kiện cần để bạn có thể học được loại đàn này, bạn có muốn điều kiện đủ là gì không? đó chính là sự hướng dẫn của một ai đó, việc bạn có người hướng dẫn sẽ giúp cho việc học đàn của bạn trở nên nhanh chóng và có bài bản hơn nhưng không phải ai cũng có điều kiện để tìm cho mình một người thầy có chuyên môn, bởi vậy http://daydanguitar.vn/xin chia sẻ series bài Tự Học Đàn Guitar Cơ Bản này với mong muốn giúp được các bạn phần nào, hy vọng bài viết này có ích với các bạn.

Trong phần 1 của series Tự học đàn guitar cơ bản này chúng ta cùng tìm hiểu về Cấu tạo và nguyên tắc tính các bộ hợp âm cơ bản. cách Học guitar  , Đệm Hát..Nốt..Tổng Hợp.Nhận Biết Các Gam, Điệu,..Để Đệm hát..Quảng nốt…các nốt trên cần đàn, kí hiệu, nhận biết gam…

I. Tự học đàn guitar cơ bản- những ký hiệu âm nhạc

1. Tên các dấu nhạc có cao độ khác nhau mà người ta thường dùng là :

Khi bạn có ý định tự học đàn guitar thì đây là điều cơ bản bạn nên biết:  trong guitar cũng có các nốt nhạc cơ bản như khi ta chơi piano vậy, các nốt đó bao gồm: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI gốc tiếng La-tinh, đọc theo tiếng Việt là ĐÔ, RÊ, MÍ, FA, XON, LA, XI. Đó là 7 bậc cơ bản của hệ thống thất âm, tính từ thấp lên cao. Muốn lên cao hoặc xuống thấp hơn, người ta lặp lại tên dấu các bậc trên với cao độ cách nhau từng quãng 8 một (còn gọi là bát độ).

2. Ký hiệu nốt nhạc khi học đàn guitar: bên cạnh việc gọi tên các nốt thì người ta cũng còn dùng các chữ cái La-tinh để gọi tên các bậc cơ bản trên ( khi bạn tự học đàn guitar thì đây là điều mà bạn không thế bỏ qua được) :

xi : B (có sách kí hiệu là H)

la : A

xon : G

fa : F

mi : E

rê : D

đô : C

3 . Các giá trị của nốt nhạc trong học đàn guitar :

cac-not-nhac

Tương ứng ta có các giá trị của giấu nghỉ :

cac-dau-nghi

Ghi chú : đây là các nốt nhạc sắp xếp 1 cách tự nhiên .

4. Trong guitar khoảng cách về cao độ tương đối giữa các bậc không đồng đều nhau :

– Khoảng cách nhỏ nhất trong thất âm gọi là nửa cung, giữa Mi với Fa và Xi với Đô.

– Khoảng cách lớn nhất giữa hai bậc cơ bản đi liền nhau gọi là nguyên cung : giữa Đô với Rê, Rê với Mi, Fa với Xon, Xon với La, và La với Xi.

– Như vậy khoảng cách âm thanh giữa Đô thấp và Đô cao kế tiếp gồm 12 nửa cung, hoặc 6 nguyên cung. Nói cách khác, quãng tám (Đồ – Đố) gồm 12 âm cách nhau đều đặn từng nửa cung một

Hình minh họa :

khoangcach-cung

5. Dấu hoá : là những ký hiệu cho biết các bậc cơ bản được tăng lên hay giảm xuống từng nửa cung điều hoà.

5.1. – Dấu thăng : (#) làm tăng lên nửa cung.

5.2. – Dấu giáng : (b) làm giảm xuống nửa cung.

5.3 – Dấu bình :  làm các nốt nhạc cho trở về cao độ tự nhiên.

– Dấu hoá cấu thành ghi ở đầu khuông nhạc, còn gọi là hoá biểu, ảnh hưởng đến mọi dấu nhạc cùng tên trong cùng một đoạn nhạc

– Dấu hoá bất thường chỉ ảnh hưởng đến các dấu nhạc cùng tên trong cùng một ô nhịp

6. Khuông nhạc và khoá nhạc.

Khi bạn muốn ghi cao độ tuyệt đối của các âm thanh, lúc này chính là lúc bạn cần đến khuông nhạc và khóa nhạc

6.1. Khuông nhạc : Hiện nay người ta dùng 5 đường kẻ song song, tạo thành 4 khe song song, tính thứ tự từ dưới lên. Trên khuông nhạc đó, ta có 11 vị trí khác nhau, ghi được 11 bậc cơ bản. Muốn ghi thêm, người ta dùng các dòng kẻ phụ :

Khuong nhac

6.2. Khoá nhạc : dùng để xác định tên các dấu nhạc ghi trên khuông nhạc. Khoá nhạc được ghi ở đầu mỗi khuông nhạc.

Quãng, vị trí các nốt nhạc trên đàn guitar và 1 số hợp âm cơ bản

Các nốt nhạc trong âm nhạc hay các nốt giai điêu trong các bài hát quan hệ với nhau bằng các quãng

Định nghĩa : Quãng nhạc là khoảng cách âm thanh giữa 2 dấu nhạc. Tên quãng được gọi bằng số.

VD : quãng 3 , quãng 4 , quãng 5 v.v…

Nhắc lại khoảng cách giữa các nốt nhạc :

khoangcach-cung

Ta có các quãng sau :

Quãng 2 thứ ( sau đây xin viết tắt là Q2t ) : là khoảng cách giữa 2 nốt nhạc cách nhau 1 / 2 cung (nửa cung ) .

VD : Xi => Đô ( B => C ) , Mi => Fa ( E => F ) hay Đô thăng => Rê ( C# => D ) v.v….

Quãng 2 trưởng ( sau đây xin viết tắt là Q2T ) : là khoảng cách giữa 2 nốt nhạc cách nhau 1 cung .

VD : Đô => Rê ( C=>D ) hay mi => Fa thăng ( E => F# ) v.v…

Quãng 3 thứ ( sau đây xin viết tắt là Q3t ) : là khoảng cách giữa 2 nốt nhạc cách nhau 3/2 cung (1 cung rưỡi ).

VD : mi => Sol ( E=>G ) , Rê => Fa ( D => F ) hay Đô => Rê thăng ( C= > D# v.v…

Quãng 3 trưởng ( sau đây xin viết tắt là Q3T ) : Là khoảng cách giữa 2 nốt nhạc cách nhau đúng 2 cung .

VD : Đô => mi ( C => E ) , Mi => Sol thăng ( E => G# ) v.v…

Ngoài ra còn có các quãng khác như :

Quãng 4 : khoảng cách giữa 2 nốt nhạc cách nhau 5/2 cung ( tức 2 cung rưỡi ) VD : Đô => Fa ( C => F ) v.v…

Quãng 5 : khoảng cách giữa 2 nốt nhạc cách nhau 3 cung

VD : Đô => Sol ( C => G ) v.v…

Quãng 6 , quãng 7 v.v…

Tuy nhiên tạm thời ta nên chú ý đến 4 quãng đầu tiên Q2t , Q2T , Q3t , và Q3T , các quãng khác ta sẽ sử dụng đến khi đã đc nâng cao hơn .

II. Điều quan trọng cần phải nhớ khi tự học đàn guitar :

Khoảng cách 1/2 cung giữa 2 nốt nhạc tương ứng với 1 phím đàn trên cần đàn guitar , tương tự ta có 1 cung tương ứng với 2 phím đàn, quãng 2, quãng 3, quãng 6, quãng 7 đều có quãng tăng, giảm, trưởng thứ mà, quãng 4, 5, 8 có quãng đúng, tăng và giảm. Có thể phân biệt như sau:

Quãng 2 giảm: 0 nửa cung

Quãng 2 thứ: 1 nửa cung

Quãng 2 trưởng: 2 nửa cung

Quãng 2 tăng: 3 nửa cung

Quãng 3 giảm: 1 cung (tức 2 nửa cung)

Quãng 3 thứ: 1 cung rưỡi (tức 3 nửa cung)

Quãng 3 trưởng: 2 cung (tức 4 nửa cung)

Quãng 3 thăng: 2 cung rưỡi (tức 5 nửa cung)

Quãng 4 giảm: 2 cung (tức 4 nửa cung)

Quãng 4 đúng: 2 cung rưỡi (tức 5 nửa cung)

Quãng 4 tăng: 3 cung (tức 6 nửa cung )

Quãng 5 giảm: 3 cung (tức 6 nửa cung)

Quãng 5 đúng: 3 cung rưỡi (tức 7 nửa cung)

Quãng 5 tăng: 4 cung (tức 8 nửa cung)

Quãng 6 giảm: 3 cung rưỡi (tức 7 nửa cung)

Quãng 6 thứ: 4 cung (tức 8 nửa cung)

Quãng 6 trưởng: 4 cung rưỡi (tức 9 nửa cung)

Quãng 6 tăng: 5 cung (tức 10 nửa cung)

Quãng 7 giảm: 4 cung rưỡi (tức 9 nửa cung)

Quãng 7 thứ: 5 cung (tức 10 nửa cung)

Quãng 7 trưởng: 5 cung rưỡi (tức 11 nửa cung)

Quãng 7 tăng: 6 cung (tức 12 nửa cung)

Quãng 8 giảm: 5 cung rưỡi (tức 11 nửa cung)

Quãng 8 đúng: 6 cung (tức 12 nửa cung)

Như vậy, cứ tính theo đơn vị nửa cung ta sẽ hình thành các quãng như trên.

Sau khi đảo quãng thì quãng a sẽ trở thành quãng 9-a (ví dụ từ Xi đến Đô là quãng 2 thì từ Đô đến Xi sẽ là quãng 7. Bên cạnh đó, khi đảo quãng thì quãng trưởng sẽ thành thứ, tăng thành giảm, đúng giữ nguyên và ngược lại.

Các nốt trên cần đàn :

Điều đầu tiên cần nói ngay đó là các nốt dây buông trên đàn , ta có như sau :

not tren guitar

Theo quy ước, các dây của guitar được đánh số lần lượt như sau:

E(Mí): 1

B: 2

G: 3

D: 4

A: 5

E(Mì): 6

Từ các nốt dây buông này ta có thể tự mình suy luận ra các nốt tiếp theo trên cùng dây đó .

VD : dây Mì , nốt dây buông là Mi ( E ) , ta có : từ Mi lên Fa là nửa cung tương đương với 1 phím đàn , như vậy bấm dịch lên 1 phím đàn ta sẽ có nốt Fa trên dây Mi , từ Fa đến Sol là 1 cung tương đương với 2 phím đàn , vậy từ vị trí nốt Fa bấm dịch lên 2 phím đàn ta sẽ có nốt Sol và cứ thế ta sẽ biết tất cả các vị trí các nốt trên dây Mi .

Và sau đây là tất cả các nốt trên cần đàn guitar :

cac not tren guitar

Lời khuyên nhỏ : ko nên cố gắng học thuộc nốt nhạc trên cần đàn làm gì , như vậy bạn sẽ rất rất mệt mỏi mà hiệu quả lại không cao, lúc đó việc học đàn không phải làm một niềm yêu thích, sự đam mê nữa mà nó lại trở thành một cơn ác mộng,cách tốt nhất là bạn các bạn hãy tự mình suy luận dựa vào các điều đã được ghi ở trên và từ đó tìm ra phương pháp học phù hợp cho bản thân mình. Bạn có thể Nhấn vào ĐÂY để  xem thêm Phần 2 của series Tự Học Đàn Guitar cơ bản.

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ

NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGANGUITARVIOLINTRỐNGLUYỆN THANH TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB: http://daydanguitar.vn/

Email:  giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

redwood
redwood

redwood

Guitar đệm hát là phương thức chơi đàn guitar thông dụng trong giới trẻ hiện nay. Đây Là thể loại mà người chơi guitar phải kết hợp song song giữa việc chơi đàn với việc hát.

 

Học Guitar đệm hát không quá khó nên rất nhiều bạn trẻ lựa chọn cách tự học đàn tại nhà và hoặc qua kênh Youtube.

 

I: Mục tiêu học Guitar đệm hát

Nghe có vẻ không liên quan nhiều đến quá trình tự học Guitar đệm hát nhưng trên thực tế đây lại là điểm khởi đầu khá quan trọng quyết định thời gian gắn bó của bạn với đàn Guitar. Dài hay ngắn, thích thú hay chán chường? Chuyên nghiệp hay nghiệp dư? Thành công hay bỏ dở…. ?

 

Có những bạn học đàn Guitar vì thần tượng cũng biết chơi Guitar. Có người học vì thấy bạn bè rất nhiều người biết chơi. Cũng có bạn học Guitar đệm hát vì muốn thử sức mình với loại nhạc cụ này.

 

Tuy nhiên, dù bạn học Guitar đệm hát với mục đích gì thì cũng nên đặt ra mục tiêu để phấn đấu và cố gắng. Bởi đến với Guitar, yêu Guitar và sở hữu một cây đàn đã là điều rất tuyệt vời mà không phải ai cũng có.

II.Học lý thuyết trước hay sau?

Phần lý thuyết xem ra không hề đơn giản, nếu cứ ngồi đọc lý thuyết không sẽ gặp vấn đề về việc hiểu và nhớ bài. Làm thế nào đó để nhớ được lý thuyết mà không bị đau đầu? Đó là câu hỏi mà thậm chí nhiều người dạy đàn cũng chưa tìm ra cách làm hợp lý.

 

Trong nhiều năm dạy đàn guitar và đánh giá chung khả năng hoc dan guitar thì việc áp dụng lý thuyết với nhiều người có vẻ là một thứ xa xỉ. Tại sao tập luyện kỹ thuật theo kiểu “nhìn và tập theo” lại dễ dàng, trong khi đó việc nghiên cứu lý thuyết để áp vào đàn guitar lại ít người làm hoặc cảm thấy rất khó khăn. Cách làm tốt nhất là học lý thuyết dần dần và trong khi đó áp dụng vào tập kỹ thuật guitar để nhớ hết các nhạc lý cơ bản đó

 

III.Học đúng phương pháp.

Thật ra có rất nhiều phương pháp, các bước để học guitar đệm hát một cách hiệu quả nhưng sau đây tôi xin đưa ra phương pháp mà tôi đã học, có thể ko phải là tối ưu nhất cho các bạn muốn và đang tự học guitar, ko có điều kiện đến trường lớp…(như tôi )

 

Bước 1: Mua sách, mua đàn,…

Tất nhiên rồi, bạn phải cần những thứ này. Chọn sách bạn có thể chọn mua các cuốn sách mà mình cảm thấy hay, hiểu. Có thể vào các diễn đàn để tham khảo đầu sách và địa chỉ mua. Mua đàn thì cần nhờ người có kinh nghiệm mua 1 cây tạm ổn, không cần quá mắc tiền vì sau này khi đã chơi tốt hơn bạn sẽ định hình được cây đàn mà mình muốn mua > có thể tự chọn được đàn mới .

 

Bước 2: Học nhạc lý cho tốt.

Không cần phải giải thích các bạn cũng hiểu chứ! học âm nhạc mà ko biết nhạc lý thì dẹp cho rồi!

 

Lưu ý: Nếu bạn chỉ đơn thuần tập đàn để chơi cổ điển thì không cần thiết phải học nhạc lý rất giỏi đâu nhé, chừng nào muốn đi sâu hơn thì học tiếp. Cái bạn cần học nói nôm na là nhịp là gì, phách là gì, hợp âm là gì, âm giai là gì, nốt này nốt gì, một số kí hiệu trong bản nhạc,…

 

Bước 3 Tập làm quen với guitar, cách cầm đàn, cách dùng pick, cách dánh,…

Các cách trên cầm đàn các bạn có thể tham khảo trên internet, và cuốn sách các bạn đã mua. Ghi nhớ phải chuẩn nhé! Càng chuẩn sau này càng dễ học. Nhất là học cáh tạo một tiếng đàn hay, cần nhờ mọi người giúp đỡ

 

Bước 4: Tập chạy ngón

Bạn cần biết các nốt của guitar và chạy nốt từ do re mi fa sol… cho thật nhuyễn. Học theo kiểu này đầu giúp các bạn hiểu về guitar hơn và cho tay bạn quen với loại nhạc cụ mới.Sau đó bạn có thể học chạy các âm giai nếu thích, trong diễn đàn mình phần thư viện có bài tập âm giai của Segovia ấy nhé.

 

Tập cái này có thể khi đệm sẽ chẳng áp dụng gì nhưng sẽ giúp bạn làm quen với cây đàn nhanh nhất, và khi chuyển qua bước kế tiếp học sẽ nhanh, gọn, khỏe Bạn tập thế đến khi nào tay nhuyễn hơn, cảm thấy an tâm thì sang bước tiếp theo nhé ( khoảng 1 tháng)

 

Bước 5: Tập hợp âm.

Bạn cần tập những hợp âm dễ trước. Các hợp âm thông dụng nên ưu tiên hơn.Am, Dm, Em7 – chạy vòng hợp âm đó sẽ luyện cho tay nhuyễn hơn. Vào tập nên ý thức cách tập luôn, những chú ý khi gảy bằng tay phải

 

– Ngón cái bass, dây 4,5,6

 

– Trỏ = 3

 

– Giữa = 2

 

– Áp út = 1

 

Tập dần như vậy cho quen tay, và tiếp tục phát triển gam: Am, Dm, Em7, Em, C, A, D, G, F, Gm, Gm, Bm. Chơi hợp âm để đạt cảm giác phấn khích, vì ít nhất sau 1 tháng tập đã có thể chơi dc ít nhất là 20 chục bài

 

Trong quá trình chơi gam, hãy thử chơi bài sẽ thấy nhiều phát hiện thú vị, khi có 1 nốt trong hợp âm trùng với nốt của bài đó, đó được gọi là nốt nhấn, hoặc nốt chuyển qua câu khác. Khi đã cảm được hồn âm nhạc thì bắt đầu luyện nốt: quá trình luyện nốt, cứ chơi 1 đoạn thật ngắn, tập đến khi nào tay mình móc 4 hợp âm mà nhanh và chính xác là được. Một khi B4 bạn thực hiện tốt, việc học B5 sẽ dễ hơn, nhanh hơn. Sau khi xem xong bạn tự nghĩ trong đầu và chuyển từ C–> D–> E,…… hoặc nhờ người khác đọc ngẫu nhiên cho mình chuyển.

 

Sau khi tập xong các hợp âm trong 1 cung, bạn có thể tìm các bản nhạc ghi hợp âm thực hành. Ko cần quan tâm đến tay phải, chỉ cần rải nhẹ là đủ vì mục đích của bạn là nhớ hợp âm, chuyển nhanh.

 

Bước 6: Tập chơi tay phải : điệu nhạc.

Khi tập điệu nhạc nào đó, bạn nên tập cho nhớ, quen tay rồi tìm bài hát đánh điệu đó ráp vào.

 

Bạn cần tập chậm rồi nhanh dần. GHi nhớ: Phách mạnh: bass hoặc dập mạnh,phách nhẹ: rải,…. Một số điệu thông dụng:

 

Slow

 

Slowrock

 

Blue

 

Vasle

 

Valse lente

 

chachacha

 

……….v…v………v……v

 

Khi đạt đến trình độ nào đó rồi thì bạn sẽ thoải mái diễn tả nhạc theo ý thích, chả cần quan tâm nó là điệu gì. Hãy tập ngẫu hứng trên cây đàn, đánh theo ý thích cho nó quen dần.

 

Bước 7: Ghép 2 tay lại với nhau.

Cái này mới khó nhé, bạn phải tập thật kĩ 2 bước trên thì việc “ghép 2 tay” lại mới dễ dàng và phải chú ý nghe nhạc đánh với Guitar nhiều chút nhé.

 

Bước 8: Tìm hiểu cách đánh khúc dạo đầu intro, dạo giữa. ( có thể tập theo Guitarpro)

Bước 9: Tập tự tìm hợp âm

Thật ra sau một thời gian dài tập chơi theo bản nhạc ghi sẵn ( ko nên tập theo Gp) bạn đã có một chút khả năg tự tìm hợp âm, hay nói cách khác là cảm âm bạn bắt đầu tốt dần. Ban đầu có thể là C,Am,…. nhưng bạn nên tự tìm nhiều để nâng cao lên.

 

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ

NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGAN, GUITAR, VIOLIN, TRỐNG, LUYỆN THANH TẠI NHÀ

 

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

 

WEB: http://daydanguitar.vn/

Email:  giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

E-guitar

E-guitar

Theo dòng phát triển của thời gian, cùng với những biến đổi tất yếu của xã hội, tư tưởng, ý thức của con người mà cây đàn ghita cũng có những cải biến đáng kể.

Xét theo dòng nhạc, ghi-ta được phân chia thành 2 dòng chính thống: ghita cổ điển và ghita nhạc nhẹ. Ghita cổ điển thường là đàn gỗ, có 6 dây, đôi khi được thiết kế thành 12 dây. Trong nhạc nhẹ, có nhiều thể loại phong phú hơn nên người ta cũng đồng thời chia ghita thành các dòng như ghita flamenco, jazz hay rock.

Xét về cấu tạo, đàn ghi-ta được chia thành ghi-ta điện, ghi-ta Hawaii, ghi-ta phím lõm, ghi-ta đệm (bass), ghi-ta hai cần, ghi-ta 4 dây, 7 dây, 12 dây. Nhưng thông thường ghi-ta được chia làm 2 nhóm lớn: ghi-ta thùng (acoustic guitar) và ghi-ta điện (electric guitar).

Ghi-ta thùng (acoustic guitar)

Ghi-ta thùng đã thâm nhập vào rất nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Bên cạnh vai trò là những nhà solo tuyệt vời, acoustic cũng đã hòa nhập rất hài hòa với các dụng cụ âm nhạc khác.

Ghi-ta thùng về cơ bản là nhạc cụ không dùng điện, khối lượng nhẹ, thường được làm chủ yếu từ gỗ, dễ mang theo khi di chuyển. Dây đàn được làm chủ yếu từ dây sắt hoặc dây nilon. Trái với Ghi-ta điện, cây đàn ghi-ta thùng không sử dụng một thiết bị tăng âm nào gắn vào cây đàn, trái lại nó sử dụng một miếng gỗ tăng âm gắn vào phía trước thân đàn. Vì vậy, so với các nhạc cụ khác trong một dàn nhạc giao hưởng, âm thanh của cây ghi-ta thùng thường nhỏ hơn và vi vậy khi ghi-ta được chơi chung trong các dàn nhạc, nó thường được gắn thêm các bộ phận cảm ứng từ dùng để khuếch đại âm thanh (gọi là pick-up). Các ghi-ta thùng hiện nay sử dụng rất nhiều loại pick-up khác nhau để các nhạc công có thể dễ dàng điều chỉnh âm lượng của ghi-ta.

Đàn ghi-ta thùng có khả năng trình diễn ở nhiều thể loại nhạc khác nhau từ nhạc cổ điển, nhạc đồng quê, nhạc jazz cho đến flamenco với tính biểu cảm tuyệt vời.

Ghi-ta thùng thường có:

  • Phím đàn hẹp hơn ghita cổ điển
  • Thùng đàn hơi mỏng hơn cổ điển, phía trên thường có một miếng hình khuyết để trang trí và tránh làm xướt thùng đàn khi đánh miếng gảy
  • Một số cây, ở mặt bên trên của thùng đàn còn có chỗ để móc dây thiết kế sẵn để móc dây đeo vào đứng đánh

Ta có thể chia ghi-ta thùng ra thành nhiều nhóm lớn: ghi-ta cổ điển và ghi-ta flamenco; ghi-ta dây thép với phần đầu phẳng (còn gọi là ghi-ta dân gian – folk guitar); ghi-ta 12 dây; ghi-ta đầu vòm. Ghi-ta thùng còn bao hàm một số loại ghi-ta không gắn các bộ phận tăng âm và dùng trong một số trường hợp như loại ghi-ta thùng để đánh đệm trong các ban nhạc, chúng có cùng tông với loại ghi-ta điện cùng dùng để đánh đệm.

Một số biến thể của ghi-ta thùng:

  • Phiên bản đầu tiên của ghi-ta thùng là cây đàn ghita cổ điển (classical guitar)
  • Đàn dây kim loại: được tạo vào khoảng thế kỉ 19. So với dây đàn của ghi-ta cổ điển, điểm khác biệt lớn nhất là nó được căng dây kim loại và đôi khi thùng đàn to hơn. Cùng với ghi-ta điện (electric guitar), nó đã trở thành một nhạc cụ cốt lõi trong nhạc pop.
  • Ghita cộng hưởng (resonator guitar): có thân đàn thường được làm từ kim loại. Cách làm này giúp nâng cao âm thanh để chơi trong dàn nhạc giao hưởng và thính phòng. Nó ra đời ở vùng trung tâm phía Bắc Mĩ vào khoảng thập niên 1920 và thập niên 1930.
  • Đàn 12 dây: có số dây đàn là 12, gấp đôi một cây đàn bình thường. Cứ mỗi cặp 2 dây sẽ thể hiện một cao độ. Với cây đàn này một nghệ sĩ có thể thể hiện như 2 người đang cùng chơi. Do tính chất 2 dây/1 cao độ, tính cộng hưởng là rất cao nên có ảnh hưởng rất rõ ràng và tích cực tới người nghe.
  • Ghi-ta Torres: được coi là bậc tiền bối trong dòng ghita thùng hiện đại. Nó có thân đàn to hơn một chút và rất giống cây đàn ghi-ta cổ điển.
  • Ngoài ra, ở Việt Nam thì quen chơi đàn thùng. Đàn thùng thì cũng tương tự như đàn cổ điển, có cái thân rỗng và có lỗ âm thanh. Dây thì thường là sắt bao đồng, dây cứng hơn loại nylon, và dây đàn được giữ trên mình đàn bằng sáu cái chốt nhựa hoặc kim loại, chứ không cột lại như đàn nylon.

Ghi-ta Ba-rốc (Baroque) và ghi-ta Phục Hưng (Renaissance)

Tiền thân của ghi-ta hiện đại. So với ghi-ta cổ điển, nó nhỏ và thanh tú hơn, và âm thanh phát ra cũng nhỏ hơn. Nó có dây đạt thành cặp như ghi-ta 12 dây, nhưng chỉ có 3-4 cặp, khác với ghi-ta 12 dây có 6 cặp ứng với đủ 12 dây. Ghi-ta Ba-rốc được dùng để đánh đệm cũng như đánh đơn, và thường được thấy trong các buổi biểu diễn âm nhạc vào thời kỳ sớm của lịch sử âm nhạc (500-1760 CN) (Instrucción de Música sobre la Guitarra Española của Gaspar Sanz xuất bản vào năm 1674 bao gồm rất nhiều bài ghi-ta đánh đơn trong thời kỳ đó). Trong khi ghi-ta Ba-rốc có thân đàng phẳng thì ghi-ta Phục Hưng được trang trí rất cầu kỳ với những lớp gổ và ngà voi trang trí trên khắp thân và cổ đàn, và một paper-cutout inverted “bánh cưới” phía trong lỗ thân đàn.

Ghi-ta cổ điển (Classical guitar)

Nhạc cụ này được chế tạo từ một bản thiết kế vào khoảng 150 năm trước đây. Nó là loại đàn ghi-ta thùng có 6 dây (thường làm bằng nilon), âm thanh phát ra nghe êm dịu. Nhạc cụ này có thể được dùng trong rất nhiều loại thể loại nhạc khác nhau: từ nhạc Tây Ban nha, folk, jazz cho tới nhạc độc tấu và hòa tấu và thường được chơi khi nhạc công ngồi tại một vị trí cố định.

Ghi-ta cổ điển thuộc bộ dây, âm vực rộng khoảng 3 quãng tám, được chế tạo từ nhiều loại gỗ khác nhau, có chiều dài xấp xỉ 1 m. Nhạc cụ này phát triển từ thời Trung cổ. Thời kỳ đầu, nó xuất hiện ở Tây Ban Nha và Ý, giai đoạn ấy nó có hình dáng nhỏ gọn hơn loại Ghi-ta cổ điển ngày nay.

Hiện nay, các loại ghi-ta cổ điển sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng Niibori Guitar được phân loại như sau:

  • Ghi-ta sopranino hay ghi-ta piccolo, với quãng tám và quãng năm cao hơn bình thường một chút.
  • Ghi-ta soprano, với quãng tám cao hơn bình thường.
  • Ghi-ta alto, với quãng năm cao hơn bình thường.
  • Ghi-ta chính (ghi-ta cổ điển nguyên mẫu).
  • Ghi-ta đệm Niibori, với quãng bốn thấp hơn bình thường. Niibori thường chỉ đơn giản gọi đó là “ghi-ta đệm”, mặc dù ghi-ta đệm của Niibori khác với các loại ghi-ta đệm thông thường.
  • Đại hồ cầm, với quãng tám thấp hơn bình thường.

Ghi-ta 12 dây

Là loại đàn ghi-ta có 12 dây, nhiều gấp đôi số lượng dây của loại ghita thùng chuẩn mực. Nói cách khác, nó là loại ghi-ta có 6 cặp dây dựa theo loại ghi-ta thông thường: cặp dây số 1 là nốt Mi; cặp số 2 là nốt Si; cặp số 3 là nốt Sol; cặp số 4 là nốt Rê; cặp số 5 là nốt La và cặp số 6 là nốt Mi (thấp hơn nốt Mi của cặp dây số 1 đúng 2 quãng tám).

Ghi-ta 12 dây thuộc bộ dây, âm vực khoảng 3 quãng tám, được chế tạo từ gỗ, kim loại và plastic. Đầu thế kỷ 19, người ta đã gắn thêm volume để nhạc cụ này tăng thêm cường độ âm thanh. Trong ban nhạc, nhiệm vụ của ghi-ta 12 dây là đệm hợp âm giữ nhịp. Nó phát ra âm thanh khá “chói tai” như thể có 2 cây ghi-ta cùng được sử dụng một lúc.

Ghi-ta Torres

Nhạc cụ này là kẻ tiền nhiệm của loại ghita thùng hiện đại. Nó có những thiết bị tăng âm nằm trong khuôn đúc hình nan quạt ở cạnh dưới của mặt thân đàn. Những thiết bị này giúp âm thanh phát ra lớn hơn.

Ghita Torres thuộc bộ dây, âm vực rộng 3,5 quãng tám, tổng chiều dài 81cm. Thân đàn bằng gỗ với 6 dây ruột mèo (gut). Trước năm 1852, nghệ nhân Tây Ban Nha Antonio de Torres Jurrado đã chế tạo ra nhạc cụ này, do đó nó được đặt tên là Torres guitar, một loại nhạc cụ đã trở thành chuẩn mực cho loại classical guitar hiện đại. Ghita Torres lớn hơn những loại ghita trước đấy, đặc biệt là ở phần thân đàn. Về sau, người ta đã tái cấu trúc phần bên trong thân đàn để âm thanh vang lớn hơn nữa.

Ghi-ta Hawaii

Ghita Hawaii có 6 dây nhưng không có phím. Người chơi dùng một thanh (khối) kim loại (bằng đồng, thép không rỉ…) ở tay trái chặn trên cần đàn để tạo nên các phím. Độ dài ngắn của đoạn dây đàn bị chặn sẽ tạo ra các nốt. Ghita Hawaii chơi rất nhiều bồi âm, có rất nhiều bồi âm vì độ dài dây đàn có thể thay đổi được, và các bồi âm ấy du dương hơn tiếng ghita thông thường.

Tay phải để gẩy có 1 bộ 4 móng (tương tự móng của người chơi đàn tranh) lắp vào 4 ngón: cái, trỏ, giữa, nhẫn.

Dây của ghita Hawaii là dây trơn, không có vỏ bọc cả 6 dây. 6 dây này cũng không được lên theo các nốt mi, la, rê, sol, si, mi như đàn ghita Tây Ban Nha.

Người chơi khi diễn tấu thì đặt đàn trên đùi. (Gần giống tư thế của những người chơi đàn tranh hoặc đàn tam thập lục).

Ở Việt Nam, nghệ sỹ chơi ghita Hawaii nổi tiếng là Đoàn Chuẩn, Từ Linh.

Ghi-ta thép pêđan (Pedal steel guitar)

Đây cũng là một loại với ghita Hawaii. Nhạc cụ này không có thân đàn, nhưng lại có 2 cần đàn (mỗi cần 10 dây) được đóng khung trên một bàn phím. Ghita thép pêđan là loại đàn có nhiều bàn đạp để chỉnh độ cao của các dây. Để tạo ra những nốt riêng lẻ và các hợp âm, người ta khảy dây và dùng một thanh thép hoặc một ống lướt nhẹ dọc theo chiều dài của dây.

Ghi-ta thép pêđan có âm vực rộng 6 quãng tám, thân đàn và chân thẳng đứng bằng gỗ hoặc kim loại. Nhạc cụ này cao 23cm, dài từ 71 đến 91cm. Vào khoảng năm 1830, người ta mang loại đàn này từ Mexico đến Hawaii, thế rồi nhạc cụ này phát triển mạnh và trở thành vật đặc trưng của cư dân đảo Hawaii từ thập niên 1940. Joseph Kekuku (nghệ sĩ Hawaii) là người đầu tiên đã dùng một vật gì đó lướt dọc theo chiều dài của dây trong lúc khảy đàn để tạo ra âm thanh “nhão”. Sau đó, người ta mới sử dụng một thanh thép hoặc một ống để thay thế dụng cụ này.

Một trong những kỹ thuật phổ biến khi chơi Ghi-ta thép pêđan là sử dụng các bàn đạp và đòn bẩy đầu gối để thay đổi độ cao thấp, tạo ra những âm thanh luyến láy.

Ghi-ta điện đầu vòm

Là loại đàn ghi-ta đầu vòm truyền thống đã được cải tiến vào cuối thập niên 1930. Ghita điện đầu vòm thuộc bộ dây, có âm vực rộng trên 3 quãng tám, thân đàn làm bằng gỗ với 6 dây đàn kim loại. Nhạc cụ này rất thông dụng đối với những nhạc sĩ chơi nhạc Jazz. Trong thập niên 1940, ghita điện đầu vòm được cải tiến khá nhiều, kết hợp thêm một cutaway, những bộ cảm ứng âm thanh và một công tắc chọn độ rung âm thanh (selector switch). Loại đàn này phát ra tiếng êm dịu và ấm. Nếu gắn thêm những thiết bị điện tử khác, người ta có thể chơi những nốt riêng lẻ hay tạo thành giai điệu hoặc độc tấu.

Ghita điện đầu vòm là nhạc cụ gợi ý cho sự phát triển loại ghita điện tử có thân đàn rắn đặc ngày nay.

Ghita phím lõm

Lục huyền cầm hay ghi-ta Việt Nam, ghita phím lõm, ghi-ta vọng cổ hoặc ghi-ta cải lương là cây đàn được cải biến từ đàn ghi-ta (guitare espagnole moderne) do các nghệ sỹ cải lương Việt Nam sáng tạo ra. Từ cây đàn guitar 6 dây ban đầu, người ta khoét các phím lõm xuống chừng 1 cm, hình bán nguyệt nhằm tạo ra âm thanh khác biệt, tạo độ ngân rung đặc trưng của ca vọng cổ.

Khi dùng chơi nhạc cổ, guitar phím lõm không dùng dây 6.

Dây đàn được lên theo âm giai ngũ cung (pentatonic).

Guitar phím lõm được chủ yếu chơi trong dàn nhạc của cải lương, đờn ca tài tử Nam Bộ.

Ghi-ta điện

E-guitar

Guitar điện, về cấu tạo cơ bản, vẫn giống guitar cổ điển. Gồm 3 phần chính: đầu (machine head), cần (neck) và thân (body).

Điểm khác biệt chủ yếu của guitar điện nằm ở phần thân đàn. Ghita điện có thân đàn đặc và phẳng. Vì không có thân đàn rỗng, ghita điện được khuếch âm bằng những bộ phận cảm ứng từ (pick-up) nối với các cuộn cảm ứng quấn quanh các lõi (bobbin) đặt chìm trong thân đàn. Mỗi cây guitar điện có thể có từ 1 đến 3 pick-up. Trên thân đàn còn có 2 núm điều chỉnh âm lượng và âm sắc (tone) và lỗ để cắm dây dẫn (jack) đến ampli. So với đàn gỗ, dây đàn điện có khuynh hướng mỏng và dẻo hơn.

Ngoài ra, cần của ghita điện thường có 22-24 có thể lên đến 28 ngăn, khuynh hướng thường nhỏ dần từ đầu đàn đến thân đàn.

Ghita điện thuộc bộ dây, âm vực thấp hơn hoặc bằng 4 quãng tám. Nó là sản phẩm tổng hợp từ gỗ, kim loại và plastic. Chiều dài của đàn từ 97 cm đến 102 cm.

Ở Mỹ, người ta đã nhiều lần thử nghiệm nhạc cụ này từ thập niên 1920 đến thập niên 1930. Ban đầu, nó là một ghita thùng gắn bộ khuếch âm ở thân đàn. Đến đầu thập niên 1950, Paul Bigsby và sau đó là Leo Fender đã cải tiến thành đàn ghita rắn đặc với hình dạng như ngày nay ta thường thấy.

Ghita điện thường được diễn tấu chủ yếu theo phong cách nhạc nhẹ. Tùy vào từng thể loại, từng dòng nhạc mà guitar điện được chế tạo theo những nét riêng biệt một cách phù hợp nhất.

Với người chơi jazz, blues, cây ghi-ta có 3 pick-ups đơn (single-coiled pick-ups) tạo ra âm sắc lạnh và “leng keng” rất được ưa chuộng. Còn với những người chơi nhạc rock, cây ghi-ta có 2 pick-ups kép (humbuckle tone) tạo nên âm sắc trầm ấm, dày dặn co tính kim loai đặc trưng luôn là lựa chọn số 1.

Ghi-ta điện Les Paul

Nhạc cụ này xuất hiện vào năm 1952. Người ta đã lấy tên của Les Paul, một nhạc công ghi-ta nổi tiếng cuối thập niên 1940 và đầu thập niên 1950, để đặt tên cho loại đàn này. Những mẫu thiết kế đầu tiên của nhạc cụ này do hãng Gibson sản xuất vào đầu thập niên 1950. Tuy nhiên, trong thời kỳ ấy, nhạc cụ này chưa được phổ biến rộng rãi nên ít người mua, vì thế hãng Gibson tạm ngưng sản xuất vào năm 1960. Đến giữa thập niên 1960, nhờ sự chuyển động mạnh của dòng nhạc pop rock nên nhạc cụ này được phục hồi và trở nên chuẩn mực cho tới ngày nay.

Ghi-ta điện Les Paul thuộc bộ dây, âm vực rộng trên 5 quãng tám, làm từ gỗ và có 6 dây đàn bằng kim loại. Nhạc cụ này dài từ 97 đến 102 cm.

Ghi-ta cộng hưởng (resonator, resophobic hay dobro)

Là loại đàn ghi-ta thùng có những đĩa nhôm hình nón gắn bên trong thân đàn để khuếch đại âm thanh. Nhạc cụ này phát ra âm thanh đủ lớn để nghe trong những buổi hòa nhạc trực tiếp mà không cần máy khuếch âm (ampli). Ghi-ta cộng hưởng và những loại đàn có gắn thiết bị khuếch âm khác như Dobros và Naitionals xuất hiện lần đầu tiên trong thập niên 1930. Người ta sử dụng các nhạc cụ này trong những ban nhạc khiêu vũ, nhạc Jazz và Blue.

Loại đàn này thuộc bộ dây, âm vực rộng 3 quãng tám. Thân đàn làm bằng gỗ, plastic hoặc kim loại. Chiều dài của nhạc cụ này từ 1,02 đến 1,07 m.

Ghi-ta đệm

Ghi-ta đệm có nguồn gốc từ cây đàn Đại hồ cầm, chịu trách nhiệm bè trầm, nối kết giữa trống và ghi-ta lại với nhau tạo nên một hoà âm hoàn chỉnh.

Dựa trên hình mẫu của cây Ghi-ta điện, người ta bắt đầu tạo ra cây Ghi-ta đệm gồm 4 dây (E, A, D, G) bằng kim loại, cần đàn được chia thành các ngăn (từ 22-24 ngăn) với thùng đàn đặc và bộ phận khuyếch âm. Đến năm 1967 thì cây Ghi-ta đệm 5 dây và 6 dây cũng ra đời và, cho đến nay, đã có loại Ghi-ta đệm 7 dây. Tuy nhiên về cấu tạo thì hầu như không có gì thay đổi nữa. Đệm điện cũng sử dụng nhứng đồ nghề giống như Ghi-ta điện.

Ghi-ta đệm có âm vực thấp hơn ghi-ta điện. Nhạc cụ này có hai vai trò quan trọng trong dàn nhạc: phát ra những nốt trầm để hỗ trợ giai điệu chính, và cùng với trống, nó giữ nhịp để giúp những nhạc cụ khác chơi đúng nhịp điệu chung của ban nhạc.

Ghi-ta đệm thuộc bộ dây, âm vực rộng 3 quãng tám. Nhạc cụ này có chiều dài 1,1 m, được chế tạo bằng vật liệu tổng hợp như gỗ, kim loại và plastic. Ghi-ta đệm do Leo Fender thiết kế lần đầu vào năm 1951. Người ta có thể tạo ra những âm thanh khác nhau cho từng nốt trên nhạc cụ này bằng cách sử dụng hệ thống khuếch âm (ampli), fuzz box, hệ thống gây tiếng vọng (echo) và nhiều loại thiết bị nhỏ khác.

Ngày nay, cây Ghi-ta đệm 4 dây xuất hiện phổ biến ở các dòng nhạc jazz, blues, rock và bán cổ điển.

Ghi-ta đệm Streinberger

Ghi-ta đệm Streinberger (fretless bass guitar) xuất hiện từ thập niên 1970, được sử dụng rộng rãi như loại đàn đại hồ cầm truyền thống. Nhạc cụ này cho phép bạn lướt nhẹ qua các nốt để thay đổi độ cao thấp của âm thanh. Ghita đệm không ngăn phím phát ra âm thanh phong phú, rất thông dụng với những nhạc công chơi thể loại jazz và rock fusion.

Đây là nhạc cụ thuộc bộ dây, âm vực khoảng 3 quãng tám, được chế tạo từ gỗ, kim loại và plastic. Chiều dài của nó từ 1,1 đến 1,2 m.

Về cơ bản, Ghi-ta đệm Streinberger được thiết kế khác biệt so với bất kỳ loại guitar nào. Thân đàn thường được làm bằng plastic dầy, rắn chắn hơn gỗ của loại đàn bass truyền thống. Nó phát ra âm thanh thô cứng, rõ ràng. Thân đàn rỗng và nhỏ, chứa những thiết bị điện tử mà ampli và bộ khuếch âm cho phép tạo ra nhiều loại âm thanh khác nhau.

Ghi-ta đệm Streinberger thuộc bộ dây, âm vực khoảng 3 quãng tám. Để chế tạo nhạc cụ này, người ta sử dụng nhựa aboxit gia cố với carbon và sợi thủy ngân (một loại than chì). Đây là những chất liệu mới nhất mà Ned Steinberger dùng để chế tạo nhạc cụ này vào đầu thập niên 1980. Theo các chuyên gia, loại than chì để làm đàn này đặc gấp 2 lần và cứng hơn 10 lần so với gỗ và lại bền và nhẹ hơn thép.

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ

NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGANGUITARVIOLINTRỐNGLUYỆN THANH TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB: http://daydanguitar.vn/

Email:  giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn