guitar-phím-lõm

guitar-phím-lõm

Học đàn cải lương như học 1 ngôn ngữ khác. Trước hết, cứ học thuộc lòng. Rồi lập đi lập lại nhiều lần & dần dần trở thành thói quen tự nhiên. Sau khi đàn vững rồi thì lúc này có thể sáng tạo cho mình cách đàn riêng – chỉ cần sửa đổi 1 vài nốt trong 1 khuôn cũng thấy khác nhiều lắm .

Dụng cụ :

1 Cây đàn Guitar với ngăn đàn khoét lõm khoảng 1/4 vòng tròn.

guitar phím lõm

Còn nếu muốn, quí vị có thể thử đàn trước khi khoét lõm coi thử mình thích hay không cũng đươc.

Khoét lõm thì đàn chính xác và mùi hơn.

Dây số , Cở & Cách lên dây đàn

1 008 D-Rê———————————–

2 008 A-La—————5——————- Nốt này = dây trên kế không bấm

3 014 D-Rề—————–7—————– Tương tự như trên

4 022 G-Sol—————-7—————– .

5 030 D-Rệ—————5——————- .

6 042 A-Lạ—————5——————- .

Nên dùng những dây số trên đây nhưng không nhất định là những số này .

Tại sao cở dây số 2 = dây số 1, Vì dây số 2 nhấn nhiều. Cho nên cần dây mềm cho dể nhấn.

Nói chung, dây nào quí vị nhấn cảm thấy cứng quá thì nên đổi dây nhỏ hơn. Hoặc mềm quá thì đổi dây lớn hơn.

Len-day-co-6

CHÚ Ý

Cách lên dây này gọi là dây lai. Dây lai đang được xử dụng rộng rãi vì quí vị có thể đàn được nhiều tông (đào, kép, và kép cao) mà không cần phải lên dây kiểu khác.

1 Metronome để giữ nhịp cho đúng. Lúc đầu tập cho quen thuộc nốt nhạc rồi tập theo nhịp cũng đươc.

1 Guitar amplifier nếu xài đàn điện.

Mấy bản đàn dưới đây viết theo TAB có phân nhịp theo 16 nhịp con (1 nhịp con = 1 nhịp của tân nhạc) . Nhạc viết theo TAB vì nhìn TAB rất dể nhớ & ghi rỏ nốt nào trên cần đàn của cây guitar cho nên ai cũng có thể đọc & học được. Đàn thì rất dể chỉ cần luyện tập nhiều thì đàn sẽ nghe hay & mùi.

Sau đây là 1 vài điểm căn bản của 6 câu vọng cổ.

Cải lương có 5 nốt nhạc (ngũ cung – hò, xự, xang, xê, cống) và 1 nốt phụ nữa là nốt Oan . & 3 tông (dây) hay đàn nhất :

Đó là dây Đào (Rề), dây Kép (Sol), & dây kép cao (La) – cũng thường gọi dây Xề.

Thường thường dây đào cho người nữ hát, kép cho người nam. Nếu người nam & nữ hát chung thì người đàn có thể bắt đầu dây đào sang kép hoặc ngược lại.

Nốt của Dây Đào (Rề)

Hò : D Rề

Xự : F> Fa Nhấn F rồi giãm & giữ – Cao hơn F (natural) và thấp hơn F#.

Xang : G Sol – Rung

Xê : A La

Cống: Bb> Bấm Sib rồi Nhấn – Cao hơn B flat và thấp hơn B (natural). Cống cũng có thể B.

Oan : C – Rung

Nốt của Dây Kép (Sol)

Hò : G Sol

Xự : B> Si Nhấn A# rồi giãm & giữ – Cao hơn A# và thấp hơn B.

Xang : C Dô – Rung

Xê : D Rê

Cống: D#> Bấm D# rồi Nhấn – Cao hơn D# flat và thấp hơn E. Cống cũng có thể E.

Oan : A# – Rung

Dây Kép cao (La) thì tăng lên 2 ngăn từ dây Kép (Sol). Dây này thường gọi dây Xề.

Nhạc viết theo Tab. Cho nên ai cũng có thể học đàn được.

Ký Hiệu:

n : Nhấn (thường nhấn nhẹ tùy hứng có thể tới 2 ngăn)

n(m): Nhấn đến ngăn m

g(m): Giãm xuống ngăn m

~ : Rung

h : Hammer on – đàn & giữ nốt thấp rồi bấm nốt cao.

p : Pull off – Đàn nốt cao nhã ra đồng thời bấm nốt thấp.

^ : Đàn xong rồi làm tắc tiếng liền. Như âm tích.

-> : Đàn nốt đầu kéo đến nốt sau

b : Búng

D——–0————————– Dây Cao Nhất – đàn dây này không bấm

A—————7——————- Đàn ngăn 7 cua dây này

D—-3n—————————– Đàn ngăn 3 theo ký hiệu trên

G———————————–

D———————————–

A———————————– Dây Thấp Nhất (Dây này hầu hết không đàn cho nên tôi dùng dây này để ghi nhịp)

Nốt trên cần đàn

Gọi dây 1 là dây cao nhất.

Như vậy dây 1,3,5 nốt giống nhau

Công Thức: HÒ qua XỰ cách 2 ngăn, XỰ qua XANG cách 1 ngăn, XANG qua XÊ cách 1 ngăn, XÊ qua CỐNG cách 1 ngăn hoặc ngăn kế tiếp có nhấn, XÊ qua oan cách 2 ngăn, Oan qua HÒ cách 1 ngăn & cứ như thế đi mãi cho đến hết cần đàn. Và 1 vài nốt XỰ (XỰ thăng) đặc biệt như dưới đây.

Dây 1=RE (ký âm của tân nhạc=D), 2=LA (A), 3=RE (D), 4=SOL (G), 5=RE (D), 6=LA (A)

Hò của dây đào là nốt RE, Hò của dây kép là nốt SOL, Hò của dây kép cao là LA.

Dựa theo công thức trên bạn có thế biết hết tất cã nốt trên cần đàn.

Nốt trên cần đàn cho hơi Nam (hơi Bắc & Quãng thì khác):

Nốt Dây đào

Về dây số 2: CỐNG ở ngăn 1 có nhấn & XỰ ở ngăn 9 thường dùng

D-|—————————————————————————

A-|-0(xê)-1(cống)-3(oan)-5(hò)8(xự)-xự(9)-10(xang)-12(xê)-14(cống)-15(oan)-…

D-|-0(hò)-3(xự)-5(xang)-7(xê)-9(cống)-10(oan)-12(hò)-15(xự)-17(xang)-….—–

G-|-0(xang)-2(xê)-3(cống)-5(oan)-7(hò)-10(xự)-12(xang)-….——————-

D-|—————————————————————————

A-|—————————————————————————

Nốt Dây Kép (Sol)

Về dây sô 2 : XỰ ở ngăn 2 thường dùng

D-|-0(xê)-2(cống)-3(oan)-5(hò)-8(xự)-10(xang)-12(xang)-….——————-

A-|-2(xự)-3(xang)-5(xê)-7(cống)-8(oan)-10(hò)-….—————————-

D-|—————————————————————————

G-|-0(hò)-3(xự)-5(xang)-7(xê)-9(cống)-10(oan)-12(hò)-….———————

D-|—————————————————————————

A-|—————————————————————————

Nốt Dây Kép cao (La)

Về dây số 2: XỰ ở ngăn 4 thường dùng

D-|-0(xang)-2(xê)-4(cống)-5(oan)-7(hò)-10(xự)-12(xang)-….——————-

A-|-0(hò)-3(xự)-4(xự)—5(xang)-7(xê)–9(cống)-10(oan)-12(hò)….————-

D-|—————————————————————————

G-|-0(oan)-2(hò)-5(xự)-7(xang)-9(xê)-11(cống)-12(oan)-…———————

D-|—————————————————————————

A-|—————————————————————————

Tương tự như trên, công thức theo ký âm của tân nhạc : C=Dô, D=Rê, E=Mi, F=Fa, G=Sol, A=La, B=Si (có 7 nốt)

Tất cả cách nhau 1 ngăn ngoại trừ E qua F là ngăn kế tiếp. B qua C trở lại nốt đầu cũng là ngăn kế tiếp.

Và cũng tương tự như trên quí vị cũng có thể biết hết nốt trên cần đàn. Phần này để quí vị tự làm lấy.

Vọng cổ có 6 câu. 1 câu có 8 khuôn. 1 khuôn có 4 nhịp. 1 nhịp có 4 nhịp con ( 1 nhịp con = 1 nhịp của tân nhạc). Tức là 1 khuôn có 16 nhịp con. Bản đàn sẽ được phân theo 16 nhịp con của mổi khuôn cho dể đàn. Tức là 1 câu có 32 nhịp hoặc 128 nhịp con. Khuôn thì có khuôn Hò, Xang, Xê, Xề, Cống.

6 Câu viết theo khuôn:

Khuôn nào có chữ SL là gỏ song lang ở cuối nhịp.

Câu 1 : Hò, Xê-SL, Xang, Cống-SL. Có 4 khuôn vì Câu 1 bắt đấu từ khuôn 5 để vô vọng cổ.

Câu 2 (Vô vọng cổ) : Hò, Xê-SL, Xê, Xang-SL. Có 4 khuôn vì mất 4 khuôn để vô vọng cổ.

Câu 2 (Nguyên câu) : Xề, Xang, Xang, Hò, Hò, Xê-SL, Xê hoặc Xang (thường về Xê để dứt Xang), Xang-SL

Câu 3 (Vô vọng cổ) : Hò, Xê-SL, Xê, Hò-SL. Có 4 khuôn vì mất 4 khuôn để vô vọng cổ.

Câu 3 (Nguyên câu) : Xề, Xang, Xang, Xê, Xang, Cống-SL, Xê, Hò-SL

Câu 4 (Vô vọng cổ) : Hò, Xê-SL, Xê, Hò-SL. Có 4 khuôn vì mất 4 khuôn để vô vọng cổ.

Câu 4 (Nguyên câu) : Hò, Xề, Xề, Xê, Xang, Cống-SL, Xang hoac Xê, Hò-SL

Câu 5 (Vô vọng cổ) : Hò, Xê-SL, Xê hoặc Xang, Xề-SL. Có 4 khuôn vì mất 4 khuôn để vô vọng cổ

Câu 5 (Nguyên câu) : Xề, Hò, Hò, Hò, Hò, Xê-SL, Xê hoặc Xang, Xề-SL

Câu 6 : Xề, Xê, Xang, Cống, Xê, Xề-SL, Xê, Hò-SL

Người hát vọng cổ bắt đầu câu nào thì câu đó phải vô nốt hò nhịp 16.

Thường có thể vô câu 1, 2, 3, 4, hoặc câu 5.

Còn người đàn thì phải biết đàn nhiều cách cho 1 khuôn hoặc câu để làm phong phú cho bài đàn của mình. Cho nên tôi sẽ bỏ lên đây nhiều cách đàn khác nhau trong cùng 1 khuôn hoặc câu . Biết càng nhiều càng tốt. Điều quan trọng là: để chuyển từ khuôn này qua khuôn kia dể dàng.

Và lý do tôi bỏ lên nhiều bài bản 6 câu vọng cổ là để các bạn hiểu biết về sự biến hóa và sự phong phú của nó – đó là 1 nghệ thuât. Và vì bản vọng cổ được xử dụng nhiều & là bản chính của tân cổ cho nên tôi muốn các bạn biết rành 6 câu trước . Còn các bài bản nhỏ thì quá nhiều từ từ từng bài mình sẽ học sau.

Về Phím đàn :

Cũng rất quan trọng trong lúc chọn loại phím hoặc cách cầm phím. Vì cả hai điều này sẽ tạo điều kiện cho mình đàn nhanh được .

  1. Nên chọn lọai phím mỏng:.46mm hoặc Fender Thin. Mổi người khác nhau 1 ít.
  2. Cách cầm phím : Co ngón trỏ thành hình chữ U, đặc phím lên trên hông đốt ngoài của ngón trỏ & kẹp lại bởi lòng đốt ngoài của ngón cái. Cách cầm này giống như cách cầm để chơi nhạc rock. Lúc ban đầu cầm không quen có vẽ khó cầm. Nhưng ráng tập như vậy để sau này không bị trở ngại. Thường Thường, lúc ban đầu nhiều người hay cầm phím dùng lòng ngón tay trỏ & lòng ngón tay cái để kẹp lại. Cách này thấy dể cầm nhưng đàn nhanh không kịp . Dưới đây là hình cầm phím đúng & không đúng.

Nhưng không có gì tuyệt đối vẩn có trường hợp ngoại lệ . Nếu quý vị thấy cách này không hợp với mình thì nên đổi cách khác cho phù hợp .

Bấm Nốt :

Nên xử dụng cả 4 ngón để bấm nốt – ngón trỏ, ngón giữa, ngón nhẩn, & ngón út.

Điều quan trọng nhất là luyện tập cho nhiều & nhất quyết không nản lòng.

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ

NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGANGUITARVIOLINTRỐNGLUYỆN THANH TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB: http://daydanguitar.vn/

Email:  giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Guitar-Classic

 

Guitar-Classic

Guitar-Classic

Bài viết này không nhằm cổ vũ việc các bạn tập Guitar trong vòng 7 ngày, mà chỉ định hướng và “giúp đỡ” cho bạn nào muốn tập chơi thật nhanh mà không quá quan tâm đến các chi tiết, hợp âm và bài hát. Lưu ý, có thể mất nhiều hơn 7 ngày để đàn được suôn sẻ, tuy nhiên về lâu dài, bạn phải luyện tập và trau dồi thêm mới tốt lên được.

Để học đàn trong vòng 7 ngày, đúng hơn là thời gian ngắn, chúng ta cần phải có ĐÀN GUITAR. Tôi sẽ phân tích một chút về việc tại sao có thể học được trong 7 ngày mà không phải 7 tháng.

  1. Cách học này giúp đàn được 80% các bài hát Việt Nam. 20% còn lại các bạn phải tự tìm hiểu và học thêm. Chỉ một số bài hát nước ngoài có thể áp dụng được, thường là các bài hát thập niên 70, 80, 90.
  2. Cách học này chỉ dùng một số hữu hạn các điệu và hợp âm, yêu cầu người chơi chỉ thuộc số hợp âm và điệu không đáng kể, vì vậy không cần nhớ quá nhiều. Tuy nhiên, muốn nâng cao trình độ thì phải luyện tập thêm.
  3. Dùng để tán gái rất hiệu quả, chỉ bằng vài bước đơn giản, tuy nhiên nếu gái biết chơi đàn thì hãy cẩn thận. Tốt nhất là chơi trước mặt những người không biết đàn thì tốt nhất.

Một bài hát có 3 thứ phải quan tâm nhất, đó là nhịp phách, hợp âm và điệu. Trong một số tài liệu mà bản thân tôi tìm hiểu cũng như biết được thì để lược giản bớt cho người học, các bạn học những thứ sau đây:

  1. Vòng hợp âm của C (đô trưởng) và Am (La thứ). Gồm các hợp âm: C – Dm – Em (E7) – F – G (G7) – Am.
  2. Các điệu cơ bản trong đàn. Gồm các điệu: Slow, Valse, Boston, Soul, Fox Disco
  3. Các nhịp phách cơ bản phải biết gồm 2/4, 3/4, 4/4.

Ở đây, tôi hướng dẫn các bạn chơi vô cùng CƠ BẢN, nên nếu ai muốn chơi nâng cao hơn thì hãy tiếp tục học tập và luyện tập. Các bài hát đều chơi ở giọng C hoặc Am cho tối giản nhất việc bấm hợp âm.

Nếu bài hát ở nhịp 2/4:

  • Buồn thì chơi Slow hoặc Slow Fox (đánh như Fox Disco nhưng chậm)
  • Vui thì chơi Soul
  • Một số bài hát: Đa phần nhạc Trịnh, Nha Trang ngày về, Giá như chưa từng quen, …

Nếu bài hát ở nhịp 3/4:

  • Buồn hay vui đều chơi Valse hoặc Boston. Buồn chơi chậm lại, vui chơi nhanh lên. Chú ý giữ nhịp.
  • Một số bài hát: Niệm khúc cuối, Riêng một góc trời, Nhỏ ơi, We wish you a merry x-mass, ….

Nếu bài hát ở nhịp 4/4:

  • Buồn thì chơi Slow, Slow Fox
  • Vui thì chơi Soul, Fox Disco
  • Một số bài hát: Bất chợt một tình yêu, Mặt trời bé con, I’m yours, Và tôi cũng yêu em, ….

Lưu ý, trước khi đàn nên nghe và tìm hiểu kỹ xem nó thuộc nhịp phách nào để chơi cho phù hợp. Như đã nói lúc đầu, nó chỉ chơi được khoảng 80% các bài hát mà thôi.

Hy vọng các bạn sẽ chơi được Guitar trong vòng 7 ngày và không ngừng luyện tập để đàn tốt hơn.

TRUNG TÂM TÀI NĂNG TRẺ

NHẬN DẠY ĐÀN PIANO, ORGANGUITARVIOLINTRỐNGLUYỆN THANH TẠI NHÀ

CẦN TƯ VẤN THÊM QUÝ PHỤ HUYNH LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

WEB:http://daydanguitar.vn/

Email:  giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Hợp âm 7 với người mới học guitar chưa thực sự phố biến và sử dụng nhiều. Tuy nhiên bạn nên tìm hiểu về nó vì phần vì được sử dụng trong nhiều bài hát phần vì nó là căn bản để bạn dò hợp âm cách chuẩn xác và nhanh chóng
Đa số những người mới học đàn guitar đều rất ít khi biết đến các hợp âm phức tạp. Bởi vì có thể nói những hợp âm cơ bản đã chiếm đến khá nhiều những bài hát quen thuộc.

Tuy nhiên bạn sẽ có lúc gặp đến những bản nhạc có chứa các hợp âm có số 7. Vậy bạn biết tại sao lại có những hợp âm như vậy và có cần thiết để biết đến các hợp âm 7 không?

Tuy không thực sự phổ biến và được sử dụng nhiều trong đệm hát cũng như đánh solo nhưng hợp âm 7 rất quan trọng trong quá trình dò GAM cho bài hát và đoạn nhạc.

Trong những bài trước các bạn đã biết dùng luật 1-4-5 tìm 6 hợp âm căn bản để đệm các bài nhạc Việt phổ thông. Với một bài nhạc ở cung (chủ âm) Do trưởng (C) thì 6 hợp âm này là C, F, G , Am, Dm, E . Ðây là những hợp âm được tạo bởi 3 nốt ở bậc 1,3,5 ( hợp âm C gồm có Do, Mi, Sol, hợp âm F có Fa, La, Do v.v…) .Nay nếu thêm 1 nốt ở bậc 7 thì ta sẽ có 1 hợp âm tạo bởi 4 nốt, thí dụ G7 gồm Sol, Si, Re, Fa .


Tính chất của hợp âm 7 này ra sao và khi nào thì ta nên mang ra dùng trong bài nhạc? Nghe một hợp âm 7, ta sẽ có cảm giác không thuận tai, dường như có một cái gì không ổn, cần phải “giải quyết” bằng cách ngay sau đó trở về chủ âm thì mới êm tai.
1. Sử dụng hợp âm 7:
Ðể đệm các bản nhạc Việt thì các bạn chỉ cần dùng hợp âm 7 tạo ở bậc 5 của âm giai. Thí dụ trong bộ 6 hợp âm dùng để đệm các bài nhạc cung Do trưởng (hay La thứ), thì chỉ có 2 hợp âm có thể chuyển qua hợp âm 7 là Sol7 ( hợp âm tạo ở bậc 5 của âm giai Do trưởng) và E7 (hợp âm tạo ở bậc 5 của âm giai La thứ).

Như thế thì trong túi bửu bối để đệm nhạc của bạn trước đây có 6 hợp âm, nay sẽ có 8 hợp âm. Với một bài nhạc cung Do trưởng (hay La thứ) nay sẽ có C, F, G, G7 và Am, Dm, E, E7.
Hợp âm 7 thường được sử dụng để chơi nhạc Jazz. Biểu đồ dưới đây để minh họa cho các hợp âm:
(ảnh)

Đồng thời nó cũng được sử dụng trong nhạc Blues. Nói chung với hợp âm 7, tạm thời bạn chỉ cần nhớ 3 điểm sau đây:

– Chỉ dùng hợp âm 7 cho những hợp âm ở bậc 5
– Sau khi dùng hợp âm 7 (ở bậc 5) thì chuyển về chủ âm. Thí dụ trong 1 bài nhạc ở cung C, sau khi dùng G7 thì chuyển về C ( hoặc sau E7 thì về Am) và thường dùng cặp hợp âm này ( G7 – C hoặc E7 – Am) ở cuối đoạn nhạc hay cuối bài
– Khi tạo hợp âm 7, nên nhớ là nốt ở bậc 7 này phải cách chủ âm 1 cung . Thí dụ: C7 gồm Do-Mi-Sol-Sib >>> chứ không phải Si vì Si cách Do chỉ có nửa cung .

Ghi chú: Sau này khi đi vào thể nhạc blues thì các bạn sẽ thấy rằng tất cả các hợp âm căn bản đều được chuyển thành hợp âm 7 (chứ không chỉ hạn chế ở những hợp âm bậc 5 như đã nói trên). Hợp âm 7 là loại hợp âm rất thông dụng trong những thể nhạc trẻ hiện đại và có rất nhiều loại như Major 7th, Minor 7th, Minor/major 7th, Major 7th flat 5th, Major 7th sharp 5th, 7th flat 5th,7th sharp 5th, Minor 7th flat 5th, Diminished 7th v.v… mà chúng ta tạm thời chưa cần bàn đến.
2. Áp dụng hợp âm 7 khi đệm Guitar:
Chúng ta thử áp dụng những gì đã bàn. Tạm thời bỏ qua việc ta có sẵn bản nhạc để phân tích, cũng tạm bỏ qua ca sĩ nhắc chúng ta về giọng. Phần này chúng ta chỉ xét việc dò dẫm hoàn toàn, ca sĩ hát và bạn theo đó để đệm. Cũng tạm bỏ qua về điệu, cứ coi như mọi bài ví dụ đều chơi rải hợp âm.
Bài Tình Nhớ – Trịnh Công Sơn.

Khi người ta vừa hát “Tình ngỡ đã quên đi…” thì bạn phải tìm ngay nốt của từ Tình nằm ở đâu. Giả sử bạn dò ra là nốt La(A). Nhiều bài của Trịnh Công Sơn có chủ âm là thứ, vì vậy áp dụng bài trước bạn có thể coi như chủ âm của bài này là Am (Sai thì mò lại). Áp dụng công thức 1-6-8 bạn sẽ có các hợp âm Am – Dm – E. Bạn cũng sẽ biết là Am sẽ chơi đầu và cuối bản nhạc. Đến đây bạn đã có thể áp hợp âm vào, thêm thắt theo kinh nghiệm hợp âm 7 chẳng hạn. Ví dụ:

Am
Tình ngỡ đã quên đi như lòng cố lạnh lùng,
Dm G C
người ngỡ đã xa xăm bỗng về quá thênh thang,
Em (A) Dm
ôi áo xưa lồng lộng, đã xô dạt trời chiều
Em
như từng cơn nước rộng,
E7
xoá một ngày đìu hiu.
Am
Tình ngỡ đã phôi pha nhưng tình vẫn còn đầy,
Dm G C
người ngỡ đã đi xa nhưng người vẫn quanh đây,
Em (A) Dm
những bước chân mềm mại đã đi vào đời người
Em E7 Am
như từng viên đá cuội rớt vào lòng biển khơi.
(A) G C
*** Khi cơn đau chưa dài thì tình như chút nắng,
Em F
khi cơn đau lên dầy thì tình đã mênh mông,
E7 Am A Dm
một người về đỉnh cao một người về vực sâu,
G F E7 Am
để cuộc tình chìm mau như bóng chim cuối đèo.
…..
3. Cách đàn đúng hợp âm:
Tóm lại, khoan bàn tới vấn đề nhịp điệu như slow, boston hay rumba…Để đàn đúng hợp âm bạn cần:
– Tìm chủ âm bằng cách nghe người hát nói, phân tích từ bản nhạc, hay dựa vào tai nghe và kinh nghiệm.
– Từ chủ âm, dùng một trong hai qui luật 1-6-8 hay 1-4-5 đê tìm ra những hợp âm còn lại. Thêm một vài hợp âm 7 nếu có thể.

– Đặt chủ âm vào đầu bản nhạc. Mỗi ô nhịp thông thường là một hợp âm, luôn đổi hợp âm ở phách đầu tiên, nghĩa là nốt đầu tiên ngay sau vạch nhịp.

Mỗi người có một thân hình, chiều dài ngón tay khác nhau và Guitar thì cũng có đa dạng kiểu dáng, kích thước khác nhau. Do đó, tư thế ôm đàn guitar đúng cách khi và chỉ khi cơ thể bạn có được sự “thoải mái tự nhiên” nhất.
1. 4 điểm quan trọng trong tư thế ôm đàn guitar
Cây đàn guitar tựa vào cơ thể chúng ta ở 4 điểm:
– Ngực
– Mặt trên đùi trái.
– Phần trong của đùi phải
– Cẳng tay phải
2. Tư thế ôm đàn guitar đúng cách
– Tư thế ôm guitar cổ điển giúp tạo ra tính quân bình vững chãi, cân xứng hài hòa giữa người chơi và cây đàn, giữa hai vai trái phải, cũng như giữa hai tay và hai chân…
– Trong tư thế ôm đàn guitar này, đôi chân là trụ đỡ cây đàn, bàn chân trái đặt lên trên 1 ghế kê chân (chiều cao của ghế nào vào khoảng 20cm). Hơi kéo nghiêng guitar về phía người bạn sao cho đàn tạo một góc khoảng 40 độ so với phương nằm ngang (sàn nhà), để cho lỗ thoát âm của đàn guitar hướng chếch lên phía trên, như vậy âm thanh sẽ tạo được tính “không gian” lan tỏa rộng
– Lưu ý chi tiết:
 + Đôi chân là trụ đỡ cây đàn : Điều chỉnh bước chân cao khoảng 17-18 cm, bàn chân đặt trước ghế ngồi đàn một khoảng cách bằng 20cm (cụ thể là bằng kích thước của một viên gạch bông cỡ nhỏ)
 + Đặt chân trái ở chân trái trước của chiếc ghế và chân phải thì đặt ở điểm giữa phía trước của chiếc ghế. Ngồi một cách thoải mái trên ghế, hướng mặt về phía trước.
 + Đặt đàn guitar nghiêng một góc 40 độ. Phần thân đàn được đặt trên hai đùi. Phần đuôi đàn đặt trên đùi phải còn phần eo đàn đặt trên đùi trái( đối với người thuận tay phải và ngược lại với người thuận tay trái) Phần eo trên đàn dựa vào ngực.
tu the om dan guitar dung cach
3. Vì sao phải chú ý tư thế ôm đàn guitar đúng cách
Ở tư thế này có thêm hai thuận lợi mà người chơi đàn có thể hưởng được:
+ Thứ nhất, người chơi đàn có thể hơi nghiêng đầu qua vai trái để dễ dàng nhìn thấy phím đàn.
+ Thứ hai, vai trái & vai phải sẽ được thả lỏng tự nhiên, khi chơi sẽ linh hoạt hơn.
Nguyên tắc chung là phải tìm một thế ngồi sao cho tay phải của bạn có thể “quạt” thoải mái lên cả 6 dây trên cây đàn guitar mà không bị đập vào phần viền trên thân đàn, trong khi đó, tay trái thì phải đặt trong tư thế sao cho có thể “lướt” một cách thoải mái trên 19 ngăn của cây đàn guitar.

Đối tượng:

Học sinh đã tốt nghiệp THPT, THCS trên cả nước có nhu cầu ôn luyện thi vào  các Trường Đại học – Cao đẳng chuyên ngành Âm nhạc.

Luyện thi piano & organ đại học – cao đẳng chuyên ngành âm nhạc

Luyện thi đại học – cao đẳng chuyên ngành âm nhạc

Thời gian ôn luyện: Kể từ ngày nhập học đến ngày thi.

Với đội ngũ giảng viên xuất thân từ  ĐH Sư phạm Nghệ, cộng thêm kinh nghiệm của các giáo viên đã đào tạo nhiều lứa học viên thi đỗ vào các trường âm nhạc: Đại Học sư phạm âm nhạc, Nhạc Viện Tp.HCM, CĐ VHNT, ……, nhằm tiếp tục phát huy thế mạnh của mình trên con đường chinh phục và khẳng định vị thế trong lĩnh vực đào tạo, luyện thi, Star Music Hà Đông tổ chức chiêu sinh khai giảng lớp luyện thi vào các trường âm nhạc năm 2014

Lớp luyện thi Đại học  – trung cấp Nhạc viện TpHCM

Với  sự năng động, nhiệt huyết và kinh nghiệm quý báu của đội ngũ giảng viên, tin rằng TÀI NĂNG TRẺ sẽ đáp ứng được nguyện vọng của đông đảo các thí sinh trên khắp cả nước.

www.giasupiano.com

Chương trình học:

1- Nhạc lý căn bản

2- Thẩm âm – Tiết tấu

3- Xướng âm

4- Thanh nhạc:

+ Luyện tập hơi thở: Cách lấy hơi, nén hơi và nâng cao hơi thở

+ Luyện tập tư thế hát đúng

+ Luyện phát âm với 5 nguyên âm cơ bản

+ Tập thở khẩu hình, âm vực

+ Luyện thanh với những mẫu âm cơ bản

+ Luyện tập tác phẩm dự thi

+ Báo cáo kết quả khóa học và chuẩn bị cho kỳ thi

 

TƯ VẤN HỌC ĐÀN TẠI NHÀ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

Cách Tìm Hợp Âm Cho Bài Hát

Thực ra vấn đề tìm “gam” cho một bản nhạc là một vấn đề tương đối rộng đấy nếu nói từ cơ bản.

Nếu nói nôm na thì nó thế này: một bài hát bao giờ cũng có giai điệu gồm các nốt liên tiếp nhau, khi mà ta đệm đàn cho giai điệu ấy (tức bài hát ấy) thì phải làm thế nào cái tiếng ùm ùm của đàn mình nó hợp với cái nốt của giai điệu bài hát.

Mọi người hay dùng từ gam, thực ra không chính xác mà phải dùng là hợp âm , cái việc “dò gam” chính là tìm các hợp âm để hòa thanh cho giai điệu.

– Chính xác thì gam là gì?

– Một gam gồm có 7 nốt nhạc, vd gam Đô trưởng có 7 nốt Đồ Rê Mi Fa Sol La Si Đô. Một bài hát sử dụng gam Đô trưởng chỉ sử dụng 7 nốt nhạc này ở những cao độ khác nhau (Đồ, đô, đố ..) (trừ trừơng hợp thăng giáng bất thường).

– Thế hợp âm là gì?

– Hợp âm là hợp của nhiều âm (nốt). Thường dùng nhất là hơp-âm-ba, có 3 nốt tạo bởi 2 quãng 3 chông lên nhau (quãng 3 là quãng 3 nốt nhạc. VD: Đồ-(rê)-Mi, Mi-Sol, Fa-La là các quãng 3)

– Gam với hợp âm thì liên quan quan gì tới nhau?

– Mỗi gam có một hệ thống hợp âm của riêng nó (chính xác là có 7 hợp âm). Bài nào gam Đô Trưởng chỉ sử dụng những hợp âm của gam Đô Trưởng.

– Làm thế nào để biết gam này thì có những hợp âm nào?

– Quá dễ, lấy 7 nốt nhạc và tạo thành tất cả những hợp-âm-ba có thể.

VD Gam Đô Trưởng có các hợp âm sau:

Đô-Mi-Son

Rê-Fa-La

Mi-Son-Si

Fa-La-Đô

La-Đô-Mi

Si-Rê-Fa

Để đơn giản thì người ta quy ước tên gọi hợp âm như sau

– Tên hợp âm là tên nốt gốc, trong trường hợp Đô-Mi-Son thì là hợp âm Đô (ký hiệu là C)

– Tính chất hợp âm trưởng hay thứ, tùy thuộc vào cấu tạo. Ở đây, các hợp âm của chúng ta được xd theo quãng 3, mà có 2 kiểu quãng 3 là q 3 trưởng và q 3 thứ. VD các quãng Đô-Mi, Rê-Fa#, Mi-Son#, Fa-La, Son-Si là 3 trưởng còn Mi-Son, Rê-Fa, La-Đô là 3 thứ (ngay bây giờ lấy đàn ra tìm hiểu vì sao nhé)

Khi đó, nếu hợp âm có 1 quãng 3 trường ở dưới, 3 thứ ở trên thì là hợp âm trưởng, ngược lại là hợp âm thứ.

VD:

Đô-Mi-Son thì Đô-Mi là q 3 trưởng, Mi-Son là q3 thứ ,vậy đây là hợp âm Đô trưởng (kí hiệu C)

Son-Si-Rê thì Son-Si là q 3 trưởng, Si-Rê là q 3 thứ, vậy đây là hợp âm Son trưởng (G)

Mi-Son-Si thì Mi-Son là q 3 thứ, Son-Si là 3 trưởng, vậy đây là hợp âm Mi thứ (Em)

La-Đô-Mi thì La-Đô là q 3 thứ, Đô-Mi là q 3 trưởng, vậy là La thứ (Am)

Sử dụng những điều trên ta có được 7 hợp âm của gam Đô trưởng là C,Dm,Em,F,G,Am và Bdim (hợp âm Si giảm, ít khi sd, tạm thời không quan tâm tới). Bài nào sử dụng gam C thì chỉ sd 7 hợp âm trên, nghĩa là với 6 hợp âm (trừ hợp âm Bdim) có thể đệm mọi bài hát phổ thông viết trên gam Đô Trưởng.

Thế rút cục là đệm thế nào nhỉ? Hì hì có ngay

Quy tắc vàng: Hợp âm đệm phải chứa nốt giai điệu (dĩ nhiên là có thể trong 1,2,3… hoặc 1/2,1/3 nhịp sau đó đổi sang hợp âm khác)

Thế nghĩa là đoạn nhạc mà giai điệu có các nốt Đô, Mi chẳng hạn thì có thể đệm bằng hợp âm Đô trưởng (Đô-Mi-Son) hoặc La thứ (La-Đô-Mi). Nếu chỉ có nốt Rê thì có thể đệm bằng hợp âm Rê thứ (Rê-Fa-La) hoặc Son trưởng (Son-Si-Rê) … Dĩ nhiên nếu có cả 3 nốt của hợp âm thì khỏi cần phải chọn. Còn nếu có nhiều hơn 3 nốt của một hợp âm, hay có nốt không thuộc hợp âm thì sẽ phải chọn ra nốt chính/quan trọng (sẽ nói sau)

VD

1/Bài Làng Tôi, gam đô trưởng:

Làng tôi xanh …

Đồ—-Mi–Son– …

Quá rõ là phải đệm bằng hợp âm Đô trưởng © ở đoạn này

2/đoạn khác của bài Làng tôi

Nhưng thôi rồi, còn đâu quê nhà …

|Đô—-Đô–|Là—-Là–|Si—-Si-Sòn| … (dấu | để chỉ ô nhịp)

|C———–|F———–|G————| …

3/Bài Em ơi HN phố, gam La thứ:

|Em ơi, H N |phố …

|Mi–Mi—-Là-Là-|Fá …

|Am—————-|Dm …

Ta thấy, ở VD 2, ô nhịp đầu chỉ có 1 nốt Đô, mà hợp âm F(Fa-La-Đô) cũng chứa nốt Đô Am(La-Đô-Mi) cũng thế, ở ô nhịp 2 thì Dm(D-F-A) hoặc Am(A-C-E) cũng đều chứa nốt A, ô nhịp thì có cả Em(E-G-B) cũng chứa cả G lân B. Vậy nên chọn hợp âm nào thì phù hợp?

Tiêu chuẩn chọn hợp âm :

– ưu tiên hợp âm chủ, gam C thì hợp âm C là hợp âm chủ sẽ xuất hiện nhiều nhất, ngoài ra thì bài gam trưởng sẽ có dùng nhiều hợp âm trưởng hơn và ngược lại.

– ưu tiên phách mạnh của nhịp, thưởng là phách đầu,

ví dụ điệu Valse: Chình-Chát-chát thì ưu tiên nốt nào nằm vào phách “Chình”

– chú ý số lượng nốt trong ô nhịp,

ví dụ ô nhịp |C-D-E-G| thì nốt D có thể bỏ qua và vẫn đệm C bt; hoặc ô nhịp |E-D-D-D| thì cũng có thể bỏ qua cả E là phách mạnh để chơi Dm hoặc G.

– chú ý ngữ cảnh, sự cân đối giữa toàn bài, bài buồn thì dùng nhiều hợp âm thứ hơn. Cái này tuỳ bạn cân nhắc!

Ở ví dụ 2, chọn C, F và G là do bài hát ở gam Đô trưởng nên ưu tiên dùng các hợp âm trưởng là F,G; hợp âm trưởng thể hiện tốt sự trầm hùng.

Ngược lại, ở VD 3, ô nhịp đầu thì chỉ có Am chứa cả Mi và Là, nhưng ô nhịp 2 ta phải chọn giữa Dm và F là 2 hợp âm đều chứa nốt F, ở đây hợp âm thứ được ưu tiên.

Nói như vậy không có nghĩa là bạn chỉ có thể chọn 1 trong các hợp âm. Có nhiều cách hòa âm cho một bài hát, chỉ có một điều là có hay hay không, cách nào hay hơn thôi!

VD Em ơi HN phố

… mảnh trăng mồ côi mùa |đông mùa đông năm |ấy

… Mì– La — Là–Si–Là–|Si—Là–Si—Là_Si|Đố

Cách1:

… —–Am——————|Em——————|Am

Cách2:

… —–F——————–|G——————–|F

Cách3:

… —–F——————–|Em——————-|F

Bạn thích cách nào nhất?

Chỉ một chút nữa thôi là bạn có thể soạn phần đệm riêng cho mình rồi. Đây là một số điều cơ bản khác.

– Gam tương quan là gì?

– Có thể bạn nghe đâu đó là gam La thứ và Đô trưởng là 2 gam tương quan với nhau. Thực ra rất đơn giản, 2 gam này đều có 7 nốt nhạc C,D,E,F,G,A; bản nhạc của chúng sử dụng cùng khóa biểu. [1]

– Có phải hệ thống 7 hợp âm của gam C cũng chính là 7 hợp âm của gam Am? Chính xác, một điều bất ngờ thú vị ! (Thực ra không phải như thế, nhưng tạm thời, cứ tạm coi là như thế)

– Vậy có thể nói 1 bài gam C cũng là bài gam Am được không?

– Dĩ nhiên là không. Bài nào trưởng thường tười vui, bài thứ thường u buồn. Bài Am thưởng kết bằng A, Đô trưởng kết bằng C. Hơn nữa bài dùng gam Đô Trưởng thi sử dụng hợp âm chủ C và những hợp âm trưởng (F,G) nhiều hơn và ngược lại. Dĩ nhiên có bài phức tạp có đoạn là C có đoạn là Am, có thể có cả đoạn chuyển hẳn sang gam khác.

– Một điều đặc biệt về các bài gam thứ: trong gam thứ thì có 3 hợp âm thứ (còn lại là 3 hợp âm trưởng và 1 hợp âm dim (giảm))

Ví dụ gam La thứ có Am, Dm và Em là hợp âm thứ (còn có C,F,G là hợp âm trưởng). Bài hát gam La thứ, thưởng có xu hướng sử dụng E (một chút nữa tôi sẽ nói đến E7) thay vì Em. Hãy chơi đàn thử, chuyển tử Em về Am, rồi từ E về Am, rõ ràng E có sức hút về Am mạnh hơn.

Ở đây Mi là nốt thứ 5 trong gam La thứ (chính xác hơn là âm giai La thứ) : Là-si-đô-rê-Mi, được gọi là nốt bậc 5 (dĩ nhiên D là nốt bậc 4, F là bậc 6 .v.v.) Hợp âm bậc 5 có sức hút rất mạnh về hợp âm bậc 1, nhất là hợp âm trưởng, mạnh hơn nữa có thể dùng hơp âm bảy (sẽ nói sau). Thưởng khi kết thúc bài bao giờ cũng là một hợp âm bậc 5, sau đó đưa về hợp âm chủ.

VD So sánh Em ơi HN phố, vẫn đoạn cũ

… mảnh trăng mồ côi mùa |đông mùa đông năm |ấy

… Mì– La — Là–Si–Là–|Si—Là–Si—Là_Si|Đố

… —–F——————–|E——————–|F

… —–F——————–|Em——————-|F

– Từ đầu đến giờ toàn Đô trưởng với La thứ, chả nhẽ không còn gam nào khác à? Muốn tìm gam khác quá dễ, chỉ cần biết cấu tạo của gam:

Gam trưởng: 1-1-1/2-1-1-1-1/2 (đơn vị là 1 cung=2 phím trên guitar, nửa cung=1 phím)

VD:

Đô trưởng … C-D-E-F-G-A-B-C …

C-D,D-E,F-G,G-A,A-B cách nhau 1 cung (còn gọi là quãng 2 trưởng), còn E-F,B-C chỉ có 1/2 cung (q 2 thứ). Chơi đàn lên là biết ngay

Rê trưởng: D-E-F#-G-A-B-C#-D

D-E,E-F#,G-A,A-B,B-C# cách nhau 1 cung, còn E-F#,C#-D cách nhau 1/2 cung.

Gam thứ 1-1/2-1-1-1/2-1-1

VD:

La thứ A-B-C-D-E-F-G-A

A-B,C-D,D-E,F-G,G-A cách nhau 1 cung, B-C,E-F cách nhau 1/2 cung

Son thứ G-A-Bb-C-D-Eb-F-G

G-A,Bb-C,C-D,Eb-F,F-G cách nhau 1 cung, A-Bb,D-Eb cách nhau 1/2 cung

– Thế nào là hợp âm 7?

– Hợp âm 7 là hợp âm 4 nốt, gồm có 1 hợp-âm-ba và nốt bậc 7. Hợp-âm-ba trưởng thêm nốt thứ 7 thì là hợp âm 7 trưởng. H/â 7 trưởng rất hay được sd. H/â-ba thứ thêm nốt 7 là hợp âm 7 thứ. Đơn giản như đang giỡn thế thôi.

VD:

H/â E: E-G#-B thêm nốt Rê (là bậc 7 của Mi) là E-G#-B-D sẽ là hợp âm E7

H/â Am: A-C-E thêm nốt Son (bậc 7 của A) là A-C-E-G là hợp âm Am7

H/â 7 có sức hút về hợp âm chủ rất mạnh, mạnh hơn h-â-ba trưởng bình thường, trước khi chuyển về hợp âm chủ thường hay ưu tiên sử dụng hợp âm 7 ở bậc 5 (VD G7->C, E7->Am, D7->G…)

Ngoài ra có thể thành lập hợp âm 6, hợp âm 9 VD C-E-G-D là C9 (nốt D là bậc 9 của C) Các hợp âm này mở rộng bảng màu hòa thanh ra … vô biên, tùy các bác muốn tô hươu vượn gì cũng được sất

Thay lời kết

Với những điều trên, bạn đã có để phối hòa thanh cho tất cả các bài mà bạn thích, nhưng để đạt trình độ xuất chúng đến mức vừa nghe hát vừa đệm theo được một bài mình chưa hề biết hòa thanh thì không thể ngày 1 ngày 2 mà là 1 quá trình dài, đòi hỏi bạn phải luyện tập, một đôi tai nhạy cảm âm nhạc sẽ giúp bạn đi nhanh hơn. Sau đây là những điều bạn phải làm để luyện cho mình đôi tai :

– Viết ra tất cả các nốt của tất cả các gam khác nhau (âm giai) C,C#,Db,D…; trương và thứ (không phải học thuộc!!)

– Ghép đôi những gam tương quan

– Viết ra tất cả các hợp âm của từng gam một, mỗi hợp âm, viết từng nốt của hợp âm, theo mẫu sau:

C – F – G

| | | Bdim

Am – Dm – Em

– Tìm bản nhạc của các bài hát bạn yêu thích và đặt hợp âm cho chúng trên bản nhạc, sau đó chơi đàn nghe thử hòa âm của mình và chỉnh sửa.

– Dò nốt của các bản nhạc bạn thích nhưng không có bản nhạc, đặt hòa âm cho chúng

– Với mỗi bản nhạc bạn đã đặt hòa âm, thử chuyển lên, xuống một vài tông, VD Đô trưởng chuyển lên Rê, Mi, Fa trưởng, xuống Si, La trưởng …

– Dần dần, bạn sẽ quen với sự chuyển dịch của hòa âm, tiến tới có thể đệm theo một bài mà bạn chưa hề biết hòa âm, trong một vài giọng mà bạn đã thành thạo.

 

Phương pháp luyện thanh để giọng hát to khỏe vang sáng và đầy nội lực

Bạn có một giọng hát nhỏ, nhiều lúc hát được một bài thì giọng hát bị khàn đau và rát cổ. Bạn muốn được cải thiện giọng hát để có thể tự tin hát giao lưu với bạn bè. Trung tâm dạy luyện thanh tại tphcm xin chia sẽ các bài tập luyện thanh giúp cho giọng hát phần nào được cải thiện hơn. Nếu các bạn luyện thanh đúng phương pháp chỉ trong thời gian ngắn các bạn sẽ cải thiện được giọng hát một cách đáng kể mà không cần tốn nhiều thời gian.

Phương pháp học luyện thanh cơ bản:

Cách lấy hơi cả mũi và miệng và các bạn sử dụng cơ bụng để lấy hơi, tập lấy hơi từ chậm đến nhanh dần để tạo thói quen lấy hơi bằng bụng trong khi hát.
Tập luyện bài tập kéo dài hơi ( hít sâu và xì qua khe răng sao cho hơi đều và dài ra )
Tập đẩy hơi liên tục từ chậm đến nhanh dần.
Mở khẩu hình theo chiều dọc nhấc môi trên lên trong khi hát.
Luyện 5 nguyên âm trong thanh nhạc ( a,I,ê,ô,u) các bạn chỉ cần độc 5 ân này từ thấp đến cao dần sao đó đọc từ cao đến thấp dần.
Đọc gam đô trưởng ( Do , re, mi, fa, sol, la, si, do)
Dọc gam la thứ (La, si, do, re, mi, fa, sol, la)

Các bạn chỉ cần chăm chi tập luyện 15phut/ ngày các bạn sẽ có một giọng hát như mong muốn .

TƯ VẤN HỌC LUYỆN THANH TẠI NHÀ: 

090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

“Đây là một nhạc cụ thật sự tuyệt vời và rất thú vị”, Lê Quang, sinh viên Trường ĐH Kiến trúc TP.HCM, đang ngồi cùng nhóm bạn chỉ vào “ghế” có cấu tạo đơn giản, với hình dạng chiếc hộp chữ nhật có tỷ lệ dài, rộng không quá 50×40 cm mà mình đang ngồi vừa gõ một cách ngẫu hứng, tạo nên những tiết tấu nhanh, mộc mạc với đầy đủ tiếng bass, treble, kicks… khá lạ tai. Bên cạnh đó, tại công viên 30.4, nhóm sinh viên Trường ĐH Kinh tế TP.HCM cũng ngồi trên trống cajon vỗ phanh phách phát ra đầy đủ những âm sắc khá lôi cuốn của cả thể loại rock, country, pop, flamenco, hiphop khiến ai cũng hào hứng, thích thú.

Ân kể thêm, chỉ cần có đàn guitar và trống cajon là cứ ngỡ có cả một dàn nhạc đầy đủ, rất hợp trong những dịp dã ngoại, đi chơi xa, tụ tập cùng nhau vì gọn nhẹ dễ mang đi. Không những vậy, đây còn là nhạc cụ có chức năng quan trọng khi giữ nhịp cho guitar, khi kết hợp cùng đàn guitar, kèn harmonica… sẽ tạo thành những âm thanh cực hay.

Thú vị trống cajon
Trống cajon Đang là nguồn cảm hứng vô tận cho giới trẻ Việt Nam
Lý giải xu hướng chuộng mua và sử dụng trống cajon trong những “bữa tiệc âm nhạc” của giới trẻ, Lê Quang cho rằng có khá nhiều lý do. “Tùy loại, hình dáng mà mỗi trống cajon có giá dao động từ vài trăm ngàn đồng đến vài triệu đồng. Như vậy là thấp so với các nhạc cụ khác và “có thể chấp nhận được” với sinh viên tụi mình. Có khi 5, 7 đứa cùng hùn hạp lại mua về là tha hồ gõ, thích vô cùng”, Lê Quang kể.

Theo Hoài Ân, sinh viên Trường ĐH Kiến trúc, thì cajon là một trong những loại nhạc cụ mang tính đại chúng, được làm bằng ván ép, có nhiều kiểu như: cajon vuông, xéo, cong, mang đến âm thanh mộc mạc, gần gũi. Thời gian gần đây, không khó để tìm thấy trống cajon khi được biểu diễn và xuất hiện ở khắp mọi nơi: từ những sân khấu ca nhạc lớn, phòng trà nhỏ, những quán cà phê trình diễn nhạc acoustic cho đến… những công viên, phòng trọ và được giới sinh viên ưa thích.

Tư vấn học trống Cajon tại nhà:

090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

nguồn từ: http://www.thanhnien.com.vn

Vì sao cần dạy nhạc lý cho học sinh?

Xem ra tại sao cần dạy nhạc lý cho học sinh là một câu hỏi hơi vô lý, nhưng sự thật, không biết nhạc lý giống như nhà không có móng sâu. Có thể xây nhanh tầng 1, nhưng khó mà xây lên được đến tầng 2, 3, 4. Muốn lên tầng đó, chúng ta lại phải đập cái tầng 1 đi để làm lại móng, vất vả hơn rất nhiều so với làm móng từ đầu. Nếu không đập đi, xây cái nhà đó lên chỉ giỏi lắm là lên đến tầng 2, và không bao giờ lên được tầng cao hơn nữa.

Nhạc lý cho đệm hát gồm những gì?

Rất ít, nhạc lý cho đệm hát chỉ gồm có lý thuyết về thang âm. Thang âm thất cung tự nhiên (Chromatic), thang âm ngũ cung (giới thiệu một vài thang âm ngũ cung quen thuộc). Bạn khi dạy đàn guitar cũng có thể giới thiệu các thang âm bình thường và một số điểm bất thường của các thang âm.

Thông thường, khi đã dạy đến hết thang âm và ứng dụng của thang âm thất cung tự nhiên rồi thì vấn đề là cách áp dụng các thang âm đó như thế nào cho hợp lý mà thôi. Ví dụ: làm thế nào để biết bài hát giọng gì, thang âm đó có thể có những hợp âm gì? Vì sao thang âm lại có những hợp âm đó, những hợp âm thường dùng nhất và những hợp âm ít dùng hơn. Những cặp hợp âm song song thường có ứng dụng rất nhiều và giúp cho học sinh nhớ nhanh toàn bộ hợp âm ngay khi biết giọng của bài hát. Điều đó cũng là thứ mà bạn cần dạy học sinh kỹ để phục vụ cho việc đệm hát phản xạ của học sinh.

Học guitar theo hoà âm

Cần thiết phải giải thích cho học sinh, đệm hát chính là một hình thức hoà âm rất cơ bản gồm có người hát và đàn hát. Các hình thức chơi nhạc khác trên sân khấu hay các bản thu âm cũng đều là các hình thức khác nhau của hoà âm. Bạn mô tả giúp học sinh hiểu càng chi tiết thì học sinh càng có thêm động lực và biết rằng mình sẽ có đường hướng để tự phát triển bản thân sau này.

Bạn có thể sử dụng công cụ cho việc này, ví dụ một chương trình ghi âm và lặp lại một vòng hoà âm hoặc một vòng lặp của trống để làm nền, sau đó, bạn đệm theo và hát với một giai điệu đệm khác style của nhạc nền, điều đó giúp cho học sinh dễ dàng hình dung được thế nào là hoà âm.

Melodious sử dụng một phần mềm trên ipad là GarageBand để thu âm và làm hoà âm mẫu cho học sinh. Việc áp dụng nhạc lý cho học sinh cũng rất dễ dàng trên phần mềm này. Không quá khó sử dụng, nhanh và hỗ trợ tốt những nhạc cụ thông dụng, có thể ghi âm với chất lượng ghi từ mic có sẵn rất tốt, không bị ồn, lọc âm rất tốt.

Nhạc lý cho guitar dem hat còn là sự hoà hợp của tiết tấu

Bạn dạy đàn có nghĩa là cũng cần dạy thêm lý thuyết về tiết tấu. Sự hài hoà của tiết tấu sẽ giúp cho học sinh hiểu ra rằng, xử lý âm thanh khi chơi các tiết tấu cũng cần thiết, tạo ra tiết tấu hợp lý với bài nhạc tuy rằng là kỹ năng cơ bản, nhưng xử lý tiếng đàn lại là kỹ năng tập luyện cả đời chơi đàn, không phải là tạo ra tiết tấu rồi thì không xử lý âm thanh nữa.

Trên những góc độ bỏ qua tiết tấu, việc tạo ra tiếng đàn trau chuốt, tỉ mỉ, sạch sẽ cũng là kỹ năng mà không phải ai mới học guitar cũng có thể làm được. Những kỹ năng đó gần như là không ai chỉ dạy trong các lớp học đàn đông đúc, vì thậm chí nghe tiếng đàn đã khó chứ chưa chắc đã biết nó có phải là tiếng đàn của người tập luyện tỉ mỉ hay không…

Kinh nghiệm chung của việc tập luyện tiết tấu là ghi âm lại các tiết tấu quen thuộc và cho học sinh nghe hoặc vừa nghe vừa xem lại. Các âm thanh chính học sinh tạo ra và chính tự họ được thưởng thức và nhận ra những chỗ “xấu” là cách hay hơn cả để giúp học sinh chuyển hướng tập luyện sang việc điều khiển tiết tấu.

Trong những khoảng thời gian gần đây, Melodious thử nghiệm rất nhiều cách thức để tập luyện tiết tấu, và có một biện pháp giúp học sinh học nhanh hơn rất nhiều. Cách dạy mới này giúp học sinh chơi được đúng tiết tấu với bài hát có sẵn rất nhanh (chỉ đến buổi thứ 3 hoặc 4 là có thể chơi được điệu ballad hoặc disco) và sau đó là luyện xử lý tiết tấu đến tận 3-4 buổi đã giúp cho tiếng đàn guitar của học sinh rõ ràng trở nên hay hơn, nuột nà hơn và “thông thái” hơn ở chỗ biết thả những tiết tấu rất hợp lý vào đúng chỗ, đúng lúc, khiến cho tiếng đàn được thả trở nên nổi trội và ghi dấu cảm xúc tốt hơn rất nhiều.

 

Hotline: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 cô Mượt

 
Email: giasutainangtre.vn@gmail.com,
info@giasutainangtre.vn

Guitar, cũng giống như xe máy hay những niềm đam mê khác, có thể tạo ra sự lôi cuốn và say mê kì lạ ngay cả với những người mua đầy lý trí và kinh nghiệm.

Là một người vừa bắt đầu chơi, không có nhiều khái niệm về đủ các nhãn hiệu và chủng loại trong cửa hàng, bạn rất dễ dàng bị lôi vào những sai lầm tai hại. Trong phần sau đây sẽ mang đến cho bạn những lời khuyên tương đối để tránh phải “hố nặng” khi mua cây đàn đầu tiên của mình.

Hãy đọc qua một vài bài báo hay tài liệu về cây đàn guitar, đi cùng bạn bè có kinh nghiệm, hoặc hỏi han về cách chọn đàn trước khi thực sự đi mua. Đừng bao giờ đi chọn đàn trong sự vội vã hay vào những ngày cuối tuần, nghỉ lễ, khi mà các cửa hàng thường đông đúc, tấp nập và ồn ào nhất

Kích thước của 1 cây đàn guitar classic

I – Guitar cổ điển (classic)

– Đàn thường có eo thon, cần đàn ngắn và to bản. Vị trí cần đàn gắn vào thùng đàn là phím 12 (điểm chính giữa của dây đàn).
– Thùng đàn thường có chiều dầy xác định (khoảng 12cm – tính từ mặt phẳng tạo âm đến lưng đàn, không phải chiều dầy của gỗ)
– Tiếng đàn guitar cổ điển thường trầm, ấm.

II – Guitar đệm hát (acoustic)

– Đàn có eo thuôn, cần đàn thường dài và nhỏ hơn, đôi khi có khoét lỗ ở thùng đàn.
– Tiếng đàn guitar đệm hát thường đanh, chơi hợp âm nghe lên rất đều và vang, phù hợp với đệm hát.

III – Cách chọn đàn

1. Nếu chỉ độc tấu, và nhất là ở Việt nam, nên chọn mặt đàn bằng tuyết tùng (top cedar). Tuyết tùng kêu vang, lan tỏa, ấm, hơn nữa ít hấp thu độ ẩm nên phù hợp với Việt Nam.

2. Hông đàn và mặt sau đàn (back and side) nên chọn gỗ hồng đào (rosewood).

3. Tất cả nên dùng gỗ nguyên miếng, không nên chọn loại gỗ ván ép, không tốt.

4. Vân gỗ trên mặt trước của đàn phải đều, dày, mịn mới là loại gỗ lâu năm và tốt.

5. Cần đàn bằng gồ mun

6. Chú ý xem hệ thống Bracing bên trong thùng đàn thế nào

7. Vỗ vào thùng đàn, nghe có to không

8. Khi thử âm thanh, nên chọn chỗ càng ồn ào, càng rộng càng tốt, xem tiếng đàn có kêu to và vang không.

9. Thử âm bồi ở tất cả các vị trí, nghe có trong trẻo, rõ như tiếng chuông không.

10. Đánh một hợp âm lên, chú ý nghe rõ độ separation của các nốt có rõ không, hay là chỉ nghe phừng một cái còn chả thấy từng nốt riêng biệt vang lên đâu sất.

11. Đánh các nốt của dây 1,2,3 ở các phím đàn cuối, xem âm thanh có vang lâu không hay là tịt ngóm.

12. Tốt nhất rủ một người đi cùng, đánh cho mình đứng ở đằng xa nghe.
13. Nhìn bề ngoài thấy đàn có lớp vecni đẹp, bắt mắt (chỉ tiêu hàng đầu roài , nếu hẹp quá thì dây đàn dễ bị trượt ra ngoài cần đàn khi chơi.

14. Để xem cần có bị cong hay không, ép dây số 6 ở phím 1 và phím 12, nếu dây đàn tiếp xúc hết các phím còn lại là tốt, còn không thì chọn cây khác để tiếp tục

15. Phím đàn :Các phím làm bằng inoc, khoảng cách giữa các phím là việc của nhà làm đàn. Nhưng phím không được đóng cao quá, sẽ làm khó vuốt dây và di chuyển, thấp quá dễ làm tiếng đàn rè, bấm kêu thành tiếng khá vất vả. Xem kỹ các đầu phím phía mép đàn, phím phải ngay tầm mép, lòi ra hay thụt vào đều không được

16. Dây đàn không được cao quá so với mặt cần đàn. Thấp quá thì rè tiếng (khắc phục bằng cách nâng miếng xương ở ngựa đàn thấp xuống hoặc cao nên nếu đã lỡ mua đàn rồi)