Bạn muốn học đàn guitar? Bạn không biết học đàn guitar ở đâu thực sự hiệu quả? Bạn cần tìm Gia sư đàn guitar (ghita) đệm hát tại HCM?

+ Bạn có sự yêu thích guitar nhưng bị hạn chế về thời gian để đầu tư theo đuổi bài bản?

+ Bạn đang cần sử dụng guitar “ngay lập tức” nên bạn cần có kết quả nhanh chóng khi học?

– Với kinh nghiệm trên 10 năm chơi, biểu diễn guitar và giảng dạy, Tôi sẽ hướng dẫn các bạn, các em có được:

+ Những kiến thức cơ bản nhất về guitar

+ Dễ hiểu nhất với những bài luyện tập từ dễ đến khó …

+ Có thể đệm hát, solo được ngay những bản nhạc guitar yêu thích một cách hay và nhanh nhất.

+ Các kỹ thuật cơ bản sẽ được đưa vào dần dần thông qua quá trình học guitar đệm hát, giúp bạn tích lũy kĩ thuật, và kinh nghiệm xử lý bài sau mỗi buổi học.

day dan guitar tai nha www.daydanguitar.vn

– Sau khóa học gia sư guitar bạn sẽ có được:

+ Tổng quan kiến thức nhạc lý.

+ Tự Đệm thành thạo được bài hát với các điệu cơ bản: Valse, Boston, Fox, Slow, SlowRock, Pop, Ballad, Bolero, Rumba, Chachacha…

+ Tự đệm guitar được các bài hát bạn yêu thích với hợp âm và gam cơ bản: hợp âm trưởng, thứ, bảy…

+ Chơi đoạn dạo đầu có sẵn, cảm âm.

+ Biết áp dụng internet vào việc hỗ trợ đệm hát, có thể đệm guitar được bất kì bản nhạc nào.

– Tôi trực tiếp nhận gia sư guitar vào các buổi tối trong tuần cho mọi độ tuổi (thời gian có thể trao đổi và sắp xếp cụ thể).

*** Cam kết học viên sẽ chơi được guitar sau khóa học 2-3 tháng .

 

LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

WEB: http://daydanguitar.vn/

Đc: C7b/137 đường Phạm Hùng, Bình Hưng, Bình Chánh, Gần Q.8

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com

Với kinh nghiệm hơn 10 năm chơi, biểu diễn guitar và giảng dậy, Chúng  Tôi sẽ hướng dẫn các bạn, các em có được  :

Những kiến thức cơ bản nhất về guitar

Dễ hiểu nhất với những bài luyện tập từ dễ đến khó …

Có thể đệm hát, solo được ngay những bản nhạc guitar yêu thích một cách hay và nhanh nhất.

* Tổng quan về kiến thức nhạc lý

– Âm giai, cấu tạo gam

– Các điệu nâng cao : Điệu Tanggo, Rap, Disco,Chachacha, Rumba, pop, ballad…

– Ứng dụng các kỹ thuật trong classic, flamenco, finger style vào đệm hát .

– Tập chơi đoạn dạo đầu có sẵn.

– Cảm âm.

– Kỹ năng dò hợp âm và các quy luật đặt hợp âm …

Tôi trực tiếp nhận gia sư vào các buổi tối trong tuần, (cả thứ 7 và CN) cho mọi độ tuổi ( thời gian có thể trao đổi và sắp xếp cụ thể)

Cam kết học viên sẽ chơi được guitar sau 2-3 tháng .

Học phí sẽ phù hợp, thời gian linh động, học vào thời gian rảnh của học viên, được hỗ trợ ngay cả không phải trong giờ học.

Học guitar tai nhà www.daydanguitar.vn

TƯ VẤN GIA SƯ TẠI NHÀ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

Tru sở chính: C7b/137 đường Phạm Hùng, Bình Hưng, Bình Chánh, Gần Q.8

Chi nhánh: số 20, đường số 20, P. Bình Trưng Đông, Quận 2

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

 

Dạy đàn guitar tại nhà theo từng khả năng của học viên, học viên được kiểm tra trình độ trước khi bắt đầu học

Ưu thế của học guitar tại nhà: Thời gian học linh động, được kèm cặp chu đáo, hình thức 1 kèm 1 luôn luôn đem lại kết quả tốt nhất,  không bị mất bài khi không thể theo kip trên lớp học hay nghỉ học.

Mục Tiêu khóa học đàn guitar
– Học viên có thể thành thạo chơi guitar sau khi kết thúc khóa học đàn guitar
– Nắm được nhạc lý guitar căn bản, là nền tảng để học viên tự học guitar nâng cao tại nhà
– Tự tin thể hiện guitar trong các buổi sinh hoạt ngoại khóa, cắm trại, picnic…. hoặc các buổi giao lưu với bạn bè
Các khóa học đàn guitar:
+ Khóa học đàn guitar đệm hát cơ bản:
Khóa học đàn guitar cơ bản dành cho những học viên lần đầu tiếp xúc đến guitar hoặc đã từng tập guitar tại nhà nhưng không có hiệu quả, kết thúc khóa học đàn guitar cơ bản, học viên nắm vững nhạc lý và có thể đệm hát những bài hát phổ thông theo hợp âm có sẵn
+ Khóa học đàn guitar nâng cao :
Khóa học đàn guitar nâng cao dành cho những học viên đã biết guitar từ lâu nhưng không có tiến triển trong quá trình tự luyện tập, hoặc mong muốn luyện tập guitar nâng cao để hướng đến các phòng trà, sân khấu chuyên nghiệp.
+ Khóa học đàn guitar classic ( Cổ điển) :
Khóa học đàn guitar cổ điển dành riêng cho những học viên có sở thích âm nhạc cổ điển, độc tấu….., kết thúc khóa học học viên nắm vững nhạc lý guitar cổ điển có thể tự viết nhạc và chơi guitar độc tấu thành thạo.

www.daydanguitar.vn

HỌC PHÍ THAM KHẢO

TƯ VẤN MIỀN PHÍ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 

Theo dòng phát triển của thời gian, cùng với những biến đổi tất yếu của xã hội, tư tưởng, ý thức của con người mà cây đàn ghita cũng có những cải biến đáng kể.

Xét theo dòng nhạc, ghi-ta được phân chia thành 2 dòng chính thống: ghita cổ điển và ghita nhạc nhẹ. Ghita cổ điển thường là đàn gỗ, có 6 dây, đôi khi được thiết kế thành 12 dây. Trong nhạc nhẹ, có nhiều thể loại phong phú hơn nên người ta cũng đồng thời chia ghita thành các dòng như ghita flamenco, jazz hay rock.

Xét về cấu tạo, đàn ghi-ta được chia thành ghi-ta điện, ghi-ta Hawaii, ghi-ta phím lõm, ghi-ta đệm (bass), ghi-ta hai cần, ghi-ta 4 dây, 7 dây, 12 dây. Nhưng thông thường ghi-ta được chia làm 2 nhóm lớn: ghi-ta thùng (acoustic guitar) và ghi-ta điện (electric guitar).

Ghi-ta thùng (acoustic guitar)
Ghi-ta thùng đã thâm nhập vào rất nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Bên cạnh vai trò là những nhà solo tuyệt vời, acoustic cũng đã hòa nhập rất hài hòa với các dụng cụ âm nhạc khác.

Ghi-ta thùng về cơ bản là nhạc cụ không dùng điện, khối lượng nhẹ, thường được làm chủ yếu từ gỗ, dễ mang theo khi di chuyển. Dây đàn được làm chủ yếu từ dây sắt hoặc dây nilon. Trái với Ghi-ta điện, cây đàn ghi-ta thùng không sử dụng một thiết bị tăng âm nào gắn vào cây đàn, trái lại nó sử dụng một miếng gỗ tăng âm gắn vào phía trước thân đàn. Vì vậy, so với các nhạc cụ khác trong một dàn nhạc giao hưởng, âm thanh của cây ghi-ta thùng thường nhỏ hơn và vi vậy khi ghi-ta được chơi chung trong các dàn nhạc, nó thường được gắn thêm các bộ phận cảm ứng từ dùng để khuếch đại âm thanh (gọi là pick-up). Các ghi-ta thùng hiện nay sử dụng rất nhiều loại pick-up khác nhau để các nhạc công có thể dễ dàng điều chỉnh âm lượng của ghi-ta.

Đàn ghi-ta thùng có khả năng trình diễn ở nhiều thể loại nhạc khác nhau từ nhạc cổ điển, nhạc đồng quê, nhạc jazz cho đến flamenco với tính biểu cảm tuyệt vời.

Ghi-ta thùng thường có:

phím đàn hẹp hơn ghita cổ điển
thùng đàn hơi mỏng hơn cổ điển, phía trên thường có một miếng hình khuyết để trang trí và tránh làm xướt thùng đàn khi đánh miếng gảy
Một số cây, ở mặt bên trên của thùng đàn còn có chỗ để móc dây thiết kế sẵn để móc dây đeo vào đứng đánh
Ta có thể chia ghi-ta thùng ra thành nhiều nhóm lớn: ghi-ta cổ điển và ghi-ta flamenco; ghi-ta dây thép với phần đầu phẳng (còn gọi là ghi-ta dân gian – folk guitar); ghi-ta 12 dây; ghi-ta đầu vòm. Ghi-ta thùng còn bao hàm một số loại ghi-ta không gắn các bộ phận tăng âm và dùng trong một số trường hợp như loại ghi-ta thùng để đánh đệm trong các ban nhạc, chúng có cùng tông với loại ghi-ta điện cùng dùng để đánh đệm.

Một số biến thể của ghi-ta thùng:

Phiên bản đầu tiên của ghi-ta thùng là cây đàn ghita cổ điển (classical guitar)
Đàn dây kim loại: được tạo vào khoảng thế kỉ 19. So với dây đàn của ghi-ta cổ điển, điểm khác biệt lớn nhất là nó được căng dây kim loại và đôi khi thùng đàn to hơn. Cùng với ghi-ta điện (electric guitar), nó đã trở thành một nhạc cụ cốt lõi trong nhạc pop.
Ghita cộng hưởng (resonator guitar): có thân đàn thường được làm từ kim loại. Cách làm này giúp nâng cao âm thanh để chơi trong dàn nhạc giao hưởng và thính phòng. Nó ra đời ở vùng trung tâm phía Bắc Mĩ vào khoảng thập niên 1920 và thập niên 1930.
Đàn 12 dây: có số dây đàn là 12, gấp đôi một cây đàn bình thường. Cứ mỗi cặp 2 dây sẽ thể hiện một cao độ. Với cây đàn này một nghệ sĩ có thể thể hiện như 2 người đang cùng chơi. Do tính chất 2 dây/1 cao độ, tính cộng hưởng là rất cao nên có ảnh hưởng rất rõ ràng và tích cực tới người nghe.
Ghi-ta Torres: được coi là bậc tiền bối trong dòng ghita thùng hiện đại. Nó có thân đàn to hơn một chút và rất giống cây đàn ghi-ta cổ điển.
Ngoài ra, ở Việt Nam thì quen chơi đàn thùng. Đàn thùng thì cũng tương tự như đàn cổ điển, có cái thân rỗng và có lỗ âm thanh. Dây thì thường là sắt bao đồng, dây cứng hơn loại nylon, và dây đàn được giữ trên mình đàn bằng sáu cái chốt nhựa hoặc kim loại, chứ không cột lại như đàn nylon.
Xem thêm tại Aucostic guitar

Ghi-ta Ba-rốc (Baroque) và ghi-ta Phục Hưng (Renaissance)
Tiền thân của ghi-ta hiện đại. So với ghi-ta cổ điển, nó nhỏ và thanh tú hơn, và âm thanh phát ra cũng nhỏ hơn. Nó có dây đạt thành cặp như ghi-ta 12 dây, nhưng chỉ có 3-4 cặp, khác với ghi-ta 12 dây có 6 cặp ứng với đủ 12 dây. Ghi-ta Ba-rốc được dùng để đánh đệm cũng như đánh đơn, và thường được thấy trong các buổi biểu diễn âm nhạc vào thời kỳ sớm của lịch sử âm nhạc (500-1760 CN) (Instrucción de Música sobre la Guitarra Española của Gaspar Sanz xuất bản vào năm 1674 bao gồm rất nhiều bài ghi-ta đánh đơn trong thời kỳ đó). Trong khi ghi-ta Ba-rốc có thân đàng phẳng thì ghi-ta Phục Hưng được trang trí rất cầu kỳ với những lớp gổ và ngà voi trang trí trên khắp thân và cổ đàn, và một paper-cutout inverted “bánh cưới” phía trong lỗ thân đàn.

Ghi-ta cổ điển (Classical guitar)
Nhạc cụ này được chế tạo từ một bản thiết kế vào khoảng 150 năm trước đây. Nó là loại đàn ghi-ta thùng có 6 dây (thường làm bằng nilon), âm thanh phát ra nghe êm dịu. Nhạc cụ này có thể được dùng trong rất nhiều loại thể loại nhạc khác nhau: từ nhạc Tây Ban nha, folk, jazz cho tới nhạc độc tấu và hòa tấu và thường được chơi khi nhạc công ngồi tại một vị trí cố định.

Ghi-ta cổ điển thuộc bộ dây, âm vực rộng khoảng 3 quãng tám, được chế tạo từ nhiều loại gỗ khác nhau, có chiều dài xấp xỉ 1 m. Nhạc cụ này phát triển từ thời Trung cổ. Thời kỳ đầu, nó xuất hiện ở Tây Ban Nha và Ý, giai đoạn ấy nó có hình dáng nhỏ gọn hơn loại Ghi-ta cổ điển ngày nay.

Hiện nay, các loại ghi-ta cổ điển sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng Niibori Guitar được phân loại như sau:

Ghi-ta sopranino hay ghi-ta piccolo, với quãng tám và quãng năm cao hơn bình thường một chút.
Ghi-ta soprano, với quãng tám cao hơn bình thường.
Ghi-ta alto, với quãng năm cao hơn bình thường.
Ghi-ta chính (ghi-ta cổ điển nguyên mẫu).
Ghi-ta đệm Niibori, với quãng bốn thấp hơn bình thường. Niibori thường chỉ đơn giản gọi đó là “ghi-ta đệm”, mặc dù ghi-ta đệm của Niibori khác với các loại ghi-ta đệm thông thường.
Đại hồ cầm, với quãng tám thấp hơn bình thường.

Ghi-ta 12 dây
Là loại đàn ghi-ta có 12 dây, nhiều gấp đôi số lượng dây của loại ghita thùng chuẩn mực. Nói cách khác, nó là loại ghi-ta có 6 cặp dây dựa theo loại ghi-ta thông thường: cặp dây số 1 là nốt Mi; cặp số 2 là nốt Si; cặp số 3 là nốt Sol; cặp số 4 là nốt Rê; cặp số 5 là nốt La và cặp số 6 là nốt Mi (thấp hơn nốt Mi của cặp dây số 1 đúng 2 quãng tám).

Ghi-ta 12 dây thuộc bộ dây, âm vực khoảng 3 quãng tám, được chế tạo từ gỗ, kim loại và plastic. Đầu thế kỷ 19, người ta đã gắn thêm volume để nhạc cụ này tăng thêm cường độ âm thanh. Trong ban nhạc, nhiệm vụ của ghi-ta 12 dây là đệm hợp âm giữ nhịp. Nó phát ra âm thanh khá “chói tai” như thể có 2 cây ghi-ta cùng được sử dụng một lúc.

Ghi-ta Torres
Nhạc cụ này là kẻ tiền nhiệm của loại ghita thùng hiện đại. Nó có những thiết bị tăng âm nằm trong khuôn đúc hình nan quạt ở cạnh dưới của mặt thân đàn. Những thiết bị này giúp âm thanh phát ra lớn hơn.

Ghita Torres thuộc bộ dây, âm vực rộng 3,5 quãng tám, tổng chiều dài 81cm. Thân đàn bằng gỗ với 6 dây ruột mèo (gut). Trước năm 1852, nghệ nhân Tây Ban Nha Antonio de Torres Jurrado đã chế tạo ra nhạc cụ này, do đó nó được đặt tên là Torres guitar, một loại nhạc cụ đã trở thành chuẩn mực cho loại classical guitar hiện đại. Ghita Torres lớn hơn những loại ghita trước đấy, đặc biệt là ở phần thân đàn. Về sau, người ta đã tái cấu trúc phần bên trong thân đàn để âm thanh vang lớn hơn nữa.

Ghi-ta Hawaii
Ghita Hawaii có 6 dây nhưng không có phím. Người chơi dùng một thanh (khối) kim loại (bằng đồng, thép không rỉ…) ở tay trái chặn trên cần đàn để tạo nên các phím. Độ dài ngắn của đoạn dây đàn bị chặn sẽ tạo ra các nốt. Ghita Hawaii chơi rất nhiều bồi âm, có rất nhiều bồi âm vì độ dài dây đàn có thể thay đổi được, và các bồi âm ấy du dương hơn tiếng ghita thông thường.

Tay phải để gẩy có 1 bộ 4 móng (tương tự móng của người chơi đàn tranh) lắp vào 4 ngón: cái, trỏ, giữa, nhẫn.

Dây của ghita Hawaii là dây trơn, không có vỏ bọc cả 6 dây. 6 dây này cũng không được lên theo các nốt mi, la, rê, sol, si, mi như đàn ghita Tây Ban Nha.

Người chơi khi diễn tấu thì đặt đàn trên đùi. (Gần giống tư thế của những người chơi đàn tranh hoặc đàn tam thập lục).

Ở Việt Nam, nghệ sỹ chơi ghita Hawaii nổi tiếng là Đoàn Chuẩn, Từ Linh.

Ghi-ta thép pêđan (Pedal steel guitar)
Đây cũng là một loại với ghita Hawaii. Nhạc cụ này không có thân đàn, nhưng lại có 2 cần đàn (mỗi cần 10 dây) được đóng khung trên một bàn phím. Ghita thép pêđan là loại đàn có nhiều bàn đạp để chỉnh độ cao của các dây. Để tạo ra những nốt riêng lẻ và các hợp âm, người ta khảy dây và dùng một thanh thép hoặc một ống lướt nhẹ dọc theo chiều dài của dây.

Ghi-ta thép pêđan có âm vực rộng 6 quãng tám, thân đàn và chân thẳng đứng bằng gỗ hoặc kim loại. Nhạc cụ này cao 23cm, dài từ 71 đến 91cm. Vào khoảng năm 1830, người ta mang loại đàn này từ Mexico đến Hawaii, thế rồi nhạc cụ này phát triển mạnh và trở thành vật đặc trưng của cư dân đảo Hawaii từ thập niên 1940. Joseph Kekuku (nghệ sĩ Hawaii) là người đầu tiên đã dùng một vật gì đó lướt dọc theo chiều dài của dây trong lúc khảy đàn để tạo ra âm thanh “nhão”. Sau đó, người ta mới sử dụng một thanh thép hoặc một ống để thay thế dụng cụ này.

Một trong những kỹ thuật phổ biến khi chơi Ghi-ta thép pêđan là sử dụng các bàn đạp và đòn bẩy đầu gối để thay đổi độ cao thấp, tạo ra những âm thanh luyến láy.

Ghi-ta điện đầu vòm
Là loại đàn ghi-ta đầu vòm truyền thống đã được cải tiến vào cuối thập niên 1930. Ghita điện đầu vòm thuộc bộ dây, có âm vực rộng trên 3 quãng tám, thân đàn làm bằng gỗ với 6 dây đàn kim loại. Nhạc cụ này rất thông dụng đối với những nhạc sĩ chơi nhạc Jazz. Trong thập niên 1940, ghita điện đầu vòm được cải tiến khá nhiều, kết hợp thêm một cutaway, những bộ cảm ứng âm thanh và một công tắc chọn độ rung âm thanh (selector switch). Loại đàn này phát ra tiếng êm dịu và ấm. Nếu gắn thêm những thiết bị điện tử khác, người ta có thể chơi những nốt riêng lẻ hay tạo thành giai điệu hoặc độc tấu.

Ghita điện đầu vòm là nhạc cụ gợi ý cho sự phát triển loại ghita điện tử có thân đàn rắn đặc ngày nay.

Ghita phím lõm
Lục huyền cầm hay ghi-ta Việt Nam, ghita phím lõm, ghi-ta vọng cổ hoặc ghi-ta cải lương là cây đàn được cải biến từ đàn ghi-ta (guitare espagnole moderne) do các nghệ sỹ cải lương Việt Nam sáng tạo ra. Từ cây đàn guitar 6 dây ban đầu, người ta khoét các phím lõm xuống chừng 1 cm, hình bán nguyệt nhằm tạo ra âm thanh khác biệt, tạo độ ngân rung đặc trưng của ca vọng cổ.

Khi dùng chơi nhạc cổ, guitar phím lõm không dùng dây 6.

Dây đàn được lên theo âm giai ngũ cung (pentatonic).

Guitar phím lõm được chủ yếu chơi trong dàn nhạc của cải lương, đờn ca tài tử Nam Bộ.

Ghi-ta điện
Guitar điện

Guitar điện
Guitar điện, về cấu tạo cơ bản, vẫn giống guitar cổ điển. Gồm 3 phần chính: đầu (machine head), cần (neck) và thân (body).

Điểm khác biệt chủ yếu của guitar điện nằm ở phần thân đàn. Ghita điện có thân đàn đặc và phẳng. Vì không có thân đàn rỗng, ghita điện được khuếch âm bằng những bộ phận cảm ứng từ (pick-up) nối với các cuộn cảm ứng quấn quanh các lõi (bobbin) đặt chìm trong thân đàn. Mỗi cây guitar điện có thể có từ 1 đến 3 pick-up. Trên thân đàn còn có 2 núm điều chỉnh âm lượng và âm sắc (tone) và lỗ để cắm dây dẫn (jack) đến ampli. So với đàn gỗ, dây đàn điện có khuynh hướng mỏng và dẻo hơn.

Ngoài ra, cần của ghita điện thường có 22-24 có thể lên đến 28 ngăn, khuynh hướng thường nhỏ dần từ đầu đàn đến thân đàn.

Ghita điện thuộc bộ dây, âm vực thấp hơn hoặc bằng 4 quãng tám. Nó là sản phẩm tổng hợp từ gỗ, kim loại và plastic. Chiều dài của đàn từ 97 cm đến 102 cm.

Ở Mỹ, người ta đã nhiều lần thử nghiệm nhạc cụ này từ thập niên 1920 đến thập niên 1930. Ban đầu, nó là một ghita thùng gắn bộ khuếch âm ở thân đàn. Đến đầu thập niên 1950, Paul Bigsby và sau đó là Leo Fender đã cải tiến thành đàn ghita rắn đặc với hình dạng như ngày nay ta thường thấy.

Ghita điện thường được diễn tấu chủ yếu theo phong cách nhạc nhẹ. Tùy vào từng thể loại, từng dòng nhạc mà guitar điện được chế tạo theo những nét riêng biệt một cách phù hợp nhất.

Với người chơi jazz, blues, cây ghi-ta có 3 pick-ups đơn (single-coiled pick-ups) tạo ra âm sắc lạnh và “leng keng” rất được ưa chuộng. Còn với những người chơi nhạc rock, cây ghi-ta có 2 pick-ups kép (humbuckle tone) tạo nên âm sắc trầm ấm, dày dặn co tính kim loai đặc trưng luôn là lựa chọn số 1.

Ghi-ta điện Les Paul
Nhạc cụ này xuất hiện vào năm 1952. Người ta đã lấy tên của Les Paul, một nhạc công ghi-ta nổi tiếng cuối thập niên 1940 và đầu thập niên 1950, để đặt tên cho loại đàn này. Những mẫu thiết kế đầu tiên của nhạc cụ này do hãng Gibson sản xuất vào đầu thập niên 1950. Tuy nhiên, trong thời kỳ ấy, nhạc cụ này chưa được phổ biến rộng rãi nên ít người mua, vì thế hãng Gibson tạm ngưng sản xuất vào năm 1960. Đến giữa thập niên 1960, nhờ sự chuyển động mạnh của dòng nhạc pop rock nên nhạc cụ này được phục hồi và trở nên chuẩn mực cho tới ngày nay.

Ghi-ta điện Les Paul thuộc bộ dây, âm vực rộng trên 5 quãng tám, làm từ gỗ và có 6 dây đàn bằng kim loại. Nhạc cụ này dài từ 97 đến 102 cm.

Ghi-ta cộng hưởng (resonator, resophobic hay dobro)
Là loại đàn ghi-ta thùng có những đĩa nhôm hình nón gắn bên trong thân đàn để khuếch đại âm thanh. Nhạc cụ này phát ra âm thanh đủ lớn để nghe trong những buổi hòa nhạc trực tiếp mà không cần máy khuếch âm (ampli). Ghi-ta cộng hưởng và những loại đàn có gắn thiết bị khuếch âm khác như Dobros và Naitionals xuất hiện lần đầu tiên trong thập niên 1930. Người ta sử dụng các nhạc cụ này trong những ban nhạc khiêu vũ, nhạc Jazz và Blue.

Loại đàn này thuộc bộ dây, âm vực rộng 3 quãng tám. Thân đàn làm bằng gỗ, plastic hoặc kim loại. Chiều dài của nhạc cụ này từ 1,02 đến 1,07 m.

Ghi-ta đệm
Ghi-ta đệm có nguồn gốc từ cây đàn Đại hồ cầm, chịu trách nhiệm bè trầm, nối kết giữa trống và ghi-ta lại với nhau tạo nên một hoà âm hoàn chỉnh.

Dựa trên hình mẫu của cây Ghi-ta điện, người ta bắt đầu tạo ra cây Ghi-ta đệm gồm 4 dây (E, A, D, G) bằng kim loại, cần đàn được chia thành các ngăn (từ 22-24 ngăn) với thùng đàn đặc và bộ phận khuyếch âm. Đến năm 1967 thì cây Ghi-ta đệm 5 dây và 6 dây cũng ra đời và, cho đến nay, đã có loại Ghi-ta đệm 7 dây. Tuy nhiên về cấu tạo thì hầu như không có gì thay đổi nữa. Đệm điện cũng sử dụng nhứng đồ nghề giống như Ghi-ta điện.

Ghi-ta đệm có âm vực thấp hơn ghi-ta điện. Nhạc cụ này có hai vai trò quan trọng trong dàn nhạc: phát ra những nốt trầm để hỗ trợ giai điệu chính, và cùng với trống, nó giữ nhịp để giúp những nhạc cụ khác chơi đúng nhịp điệu chung của ban nhạc.

Ghi-ta đệm thuộc bộ dây, âm vực rộng 3 quãng tám. Nhạc cụ này có chiều dài 1,1 m, được chế tạo bằng vật liệu tổng hợp như gỗ, kim loại và plastic. Ghi-ta đệm do Leo Fender thiết kế lần đầu vào năm 1951. Người ta có thể tạo ra những âm thanh khác nhau cho từng nốt trên nhạc cụ này bằng cách sử dụng hệ thống khuếch âm (ampli), fuzz box, hệ thống gây tiếng vọng (echo) và nhiều loại thiết bị nhỏ khác.

Ngày nay, cây Ghi-ta đệm 4 dây xuất hiện phổ biến ở các dòng nhạc jazz, blues, rock và bán cổ điển.

Ghi-ta đệm Streinberger
Ghi-ta đệm Streinberger (fretless bass guitar) xuất hiện từ thập niên 1970, được sử dụng rộng rãi như loại đàn đại hồ cầm truyền thống. Nhạc cụ này cho phép bạn lướt nhẹ qua các nốt để thay đổi độ cao thấp của âm thanh. Ghita đệm không ngăn phím phát ra âm thanh phong phú, rất thông dụng với những nhạc công chơi thể loại jazz và rock fusion.

Đây là nhạc cụ thuộc bộ dây, âm vực khoảng 3 quãng tám, được chế tạo từ gỗ, kim loại và plastic. Chiều dài của nó từ 1,1 đến 1,2 m.

Về cơ bản, Ghi-ta đệm Streinberger được thiết kế khác biệt so với bất kỳ loại guitar nào. Thân đàn thường được làm bằng plastic dầy, rắn chắn hơn gỗ của loại đàn bass truyền thống. Nó phát ra âm thanh thô cứng, rõ ràng. Thân đàn rỗng và nhỏ, chứa những thiết bị điện tử mà ampli và bộ khuếch âm cho phép tạo ra nhiều loại âm thanh khác nhau.

Ghi-ta đệm Streinberger thuộc bộ dây, âm vực khoảng 3 quãng tám. Để chế tạo nhạc cụ này, người ta sử dụng nhựa aboxit gia cố với carbon và sợi thủy ngân (một loại than chì). Đây là những chất liệu mới nhất mà Ned Steinberger dùng để chế tạo nhạc cụ này vào đầu thập niên 1980. Theo các chuyên gia, loại than chì để làm đàn này đặc gấp 2 lần và cứng hơn 10 lần so với gỗ và lại bền và nhẹ hơn thép.

LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 ĐỂ ĐƯỢC TƯ VẤN THÊM

 ĐC: Số C7b/137 Phạm Hùng, Bình Hưng, Bình Chánh, TP.HCM (Gần cầu Chánh Hưng Q8)

 Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Hiện nay, có rất nhiều quan niệm xung quanh những phương pháp học Guitar nhanh cho người mới bắt đầu. Nhiều người ủng hộ nhưng cũng có một số người không đồng ý và cho rằng bắt buộc phải học bài bản từ những điều sơ đẳng nhất.

Tôi cho rằng, đây là một cách suy nghĩ và tư duy theo lối mòn. Không có gì là không thể nếu bạn có phương pháp đúng. Bởi ngày càng có nhiều bạn trẻ than phiền : càng học nhạc lý càng thấy rối, và tôi đã chỉ họ luyện tập theo phương pháp “cấp tốc” – biết chơi Guitar sau 10 giờ tập luyện. Bỏ qua những rào cản về lý thuyết âm nhạc, bỏ qua những khuôn khổ nhất định khi học Guitar và đến với một cách tiếp cận nhanh hơn. Tại sao bạn không thử cùng Tiến Đạt?

Đàn Classic Guitar C40 màu đen

Theo dõi bài tổng hợp của chúng tôi sau đây (trích từ bài viết của DAN – người đồng sáng lập và điều hành TropicalMBA)

Bài viết này dành cho tất cả những ai đam mê Guitar nhưng không có thời gian học bài bản và cụ thể trong các lớp dạy đàn hoặc trung tâm âm nhạc. Tác giả viết bài này với hy vọng: có thể thuyết phục những bạn đam mê Guitar bắt tay vào việc chọn 1 hoặc 2 chiếc đàn và bắt đầu sáng tạo âm nhạc của riêng mình. Dưới đây chúng tôi sẽ đề cập đến một số lý thuyết cơ bản và phương pháp đơn giản nhất để các bạn có thể bắt đầu tập luyện ngay với cây đàn Guitar.

www.daydanguitar.vn

· Gỉa định sai lầm:
Trước khi chọn đàn Guitar, tôi đã gặp rất nhiều bạn có những giả định sai lầm về khó khăn để trở thành một nhạc sĩ.

– Tôi nghĩ rằng tôi đã quá già để bắt đầu học một loại nhạc cụ.
– Tôi tin rằng tôi không có tài năng âm nhạc và tôi không thể trở thành một nghệ sĩ, thậm chí là một nhạc công.
– Tôi nghĩ rằng: để chơi được một loại nhạc cụ, bạn cần phải học cách đọc nhạc và nắm vững nhạc lý.
– Tôi tin rằng: để học được đàn Guitar hay bất cứ một loại nhạc cụ nào, tôi cũng sẽ mất rất nhiều thời gian và công sức.
Những giả định trên hoàn toàn sai, vì rất nhiều nghệ sĩ chơi Guitar thành công mà không hề được học qua trường đào tạo nhạc, rất nhiều bạn trẻ tự sáng tác những bài nhạc của riêng mình, rất hay và đặc biệt mà không hề nắm rõ nhạc lý. Đơn giản vì âm nhạc là sáng tạo. Đàn Guitar là một trong những nhạc cụ bạn có thể sáng tạo không giới hạn.

· Học cách chơi 1 loại nhạc cụ sẽ giúp bạn mở ra rất nhiều cơ hội và bất ngờ:
– Tăng khả năng cảm nhận âm nhạc của bạn
– Giải tỏa stress, căng thẳng và tạo sự thư giãn bất cứ khi nào bạn cần
– Bạn có thể tham gia vào rất nhiều cộng đồng đam mê âm nhạc, nâng cao cơ hội học hỏi kinh nghiệm của bạn ở những người chơi đàn lâu năm, thậm chí cả các nhạc sĩ nổi tiếng.
– Âm nhạc không phân biệt về chủng tộc, màu da, giới tính và tín ngưỡng của bạn. Dù bạn là ai thì âm nhạc luôn là người bạn đồng hành đáng tin cậy nhất.
– Bạn sẽ có thêm rất nhiều cơ hội để học hỏi chia sẻ kinh nghiệm và trải nghiệm sự thú vị của các nền văn hóa khác nhau.
– Bạn có thể tự do trong sáng tạo để sáng tác những bản nhạc của riêng mình.
· Tài năng âm nhạc không phải là yếu tố quyết định đến khả năng chơi đàn Guitar.
Nếu bạn không có tài năng âm nhạc tôi đã có tin tốt cho bạn, bạn không cần nó. Bạn chỉ cần có thời gian. Qúa trình chơi Guitar, cơ bản là giúp các ngón tay của bạn làm những điều kỳ lạ mà nó không được sử dụng để làm. Bạn không cần là một thiên tài. Bạn chỉ cần dành 10 giờ với cây đàn Guitar, và bạn sẽ được chơi một số bài hát rất tuyệt vời. Tác giả hứa chắc chắn bạn sẽ thành công nếu áp dụng đúng những hướng dẫn trong bài viết. Tham khảo cách chọn đàn Guitar tốt tại ĐÂY.

– Đầu tiên các bạn đã được làm quen với cây đàn guitar , được học tư thế và cách cầm đàn
Dây đàn được đánh số thứ tự từ 1 đến 6 từ dưới lên
Trên bàn tay phải, ngón cái = p , ngón trỏ = i , ngón giữa = m , ngón áp úp = a
Ngón p dùng để gẩy 3 dây bass 4, 5 ,6 , ngón i dây 3 , ngón m dây 2 và a dây 1
– Tiếp đến là 2 bài tập ” Rải dây ” và ” Bấm nốt ”
Rải dây : thả lỏng tay phải , dùng lực ngón tay rải lần lượt từ dây 6 xuống dây 1 và ngược lại , lưu ý chỉ dùng lực ngón tay , phần từ cổ tay trở lên cánh tay cố định
Bấm nốt : dùng lần lượt ngón 1 , 2 ,3 ,4 bấm vào các ngăn 1 2 3 4 của các dây lần lượt từ 1 đến 6

· Sau đây là những gì bạn cần làm trong 10h
– 0-30 phút: đọc bài viết này và suy nghĩ về phương pháp chúng tôi đề cập.
– 30-60 phút: Thực hành 5 hình dạng ngón tay cơ bản. Đây có lẽ là phần khó nhất. Bạn phải tập trung trong vòng 30 phút để ghi nhớ các hợp âm được thể hiện dưới đây. Một khi bạn thuộc và hiểu rõ bạn sẽ dễ dàng chơi những bài nhạc đơn giản. Thậm chí, bạn có thể sáng tạo và thử nhiều cách tìm hợp âm cho bài hát, bạn sẽ tìm thấy nhiều âm thanh rất hay ở đây và có thể tiếp tục khám phá trong nhiều năm tới.
– 60-600 phút. Chia nhỏ thời gian tập Guitar đều đặn trong 20 ngày, mỗi ngày 30 phút hoặc lâu hơn. Bạn có thể làm điều này trong khi bạn làm những việc khác như xem truyền hình hoặc chat chit. Chỉ cần tập để vị trí ngón tay chuẩn khi chơi các hợp âm cơ bản và có thể di chuyển linh hoạt trên cần đàn.
Sau đó, hãy hát theo nhịp mà mình đang tập. Cuối cùng, hãy cố gắng để theo kịp với tiến độ của những thay đổi trong các bài hát thực tế. Một khi bạn có thể chuyển hợp âm nhanh thì bạn nên chuyển sang tập sự dẻo dai cho các ngón tay và bàn tay của bạn. Hãy nhớ rằng, Guitar là sự sáng tạo và có rất nhiều cách đánh khác nhau cho một bài nhạc. Vì vậy, bạn không nên lo lắng vì mình không đánh theo một cách nhất định.

· Các vị trí ngón tay cơ bản mà bạn cần phải nhớ – thông tin duy nhất bạn cần để bắt đầu

www.daydanguitar.vn

· Một sỗ lưu ý nhỏ khi chơi Guitar:
– Không nên tập Guitar liên tục trong nhiều giờ 1 ngày, nếu tay bạn bị đau, bạn nên dừng lại để cơ tay được nghỉ ngơi .
– Nên chọn đàn Guitar có giá tầm trung để đảm bảo âm thanh không bị lỗi, không nên chọn đàn Guitar giá rẻ.
– Tránh chơi đàn Guitar khi tay còn ướt ( cái này quan trọng, nếu bị chai tay mà tay còn ướt khi chơi đàn thì da tay sẽ dễ bị tổn thương )
– Ngồi đúng tư thế. Tham khảo tại ĐÂY
– Sau khi chơi thì đừng để Guitar xuống đất ( trày xuớc tổn hại đàn )
– Nên vệ sinh dây đàn và đàn ngay sau mỗi lần chơi (sẽ tránh mồ hôi làm han rỉ dây đàn)
– 1 số cây đàn sơn PU khá mỏng ở cần, nên khi sử dụng capo cần kéo cẩn thận để không làm tróc sơn đàn
– . Luôn bảo quản đàn Guitar trong bao đàn khi di chuyển và khi không chơi nữa.

 

TƯ VẤN HỌC ĐÀN GUITAR: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

www.daydangutiar.vn

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Trong page này, tôi sẽ cố gắng trả lời các câu hỏi về guitar mà rất nhiều các bạn đang tự học guitar ngày nay đang gặp phải.

Tất cả thông tin trong page này đều mang quan điểm cá nhân, không mang quan điểm của học thuật. Nếu các bạn cần một cái gì đó chuyên sâu và mang tính trí tuệ hơn, thì các bạn có thể phải hỏi những thầy giáo trong nhạc viện, hoặc nghiên cứu thêm các tài liệu nhạc lý. Vì vậy mình chỉ dừng lại ở kinh nghiệm cá nhân, cùng vốn hiểu biết hạn hẹp của mình trong này thôi nhé. Mọi thắc mắc các bạn cứ để lại comment ở dưới.

Cảm ơn các bạn đã luôn ủng hộ mình trong suốt thời gian qua !

1. Học guitar nên học gì trước tiên ?

– Tùy vào sở thích cá nhân của bạn. Bạn thích học cổ điển thì phải mua một đống sách cổ điển về mà tự cày cuốc lấy. Nhưng đa phần hiện nay mình thấy các bạn học guitar với mục đích ngắn hạn, đam mê không nhiều, nên chưa định hình được các bạn thực sự thích cái gì.

Nhưng cái gì cũng vậy, đều phải qua cơ bản trước, về nhịp, phách, cung, quãng, khoảng cách cao độ các nốt nhạc… Những kiến thức cơ bản trên các bạn đã được học ở lớp 6 và 7.

2. Có cần phải học nhạc lý không ?

– Rất cần. Không có nhạc lý các bạn sẽ không thể hiểu được tại sao lại như vậy, vì sao nghe được bài hát ở nhịp 2/4, 3/4 hay 4/4 … Nhưng các bạn chỉ cần biết ở một mức độ vừa đủ, không cần nhiều.

3. Làm sao để nghe biết được bài này ở điệu nào, nhịp nào ?

– Câu hỏi này liên quan tới cảm âm của mỗi người. Có người nghe qua một phát ra ngay, nhưng có người mò suốt cũng toàn sai bét. Nó giống như hỏi bạn: “Làm sao bắt trúng được quả bóng” vậy.

– Bạn sẽ phải luyện tập cho việc này, bằng cách nghe nhạc thật nhiều, và đầu tư thêm thời gian để chú ý tới nhịp và điệu của bài hát. Các clip của mình thời đầu đều đề cập rất rõ những câu hỏi này, các bạn có thể xem lại để tham khảo.

4. Âm giai là gì, tại sao nó lại quan trọng ?

– Các bạn có thể hiểu nôm na đại khái như sau: Âm giai là một chuỗi 8 nốt nhạc tăng/ giảm từ thấp lên cao và ngược lại, và có quy luật. Ví dụ âm giai của Đô trưởng (CMajor) sẽ có C D E F G A B C. Từ thằng C bên trái tới thằng C bên phải cách nhau một quãng 8.

– E và F chênh nhau nửa cung, B và C chênh nhau nửa cung, tương đương với 1 phím đàn trên Guitar chúng ta. Còn những thằng còn lại chênh nhau 2 phím đàn, tức là 1 cung.

– Âm giai quan trọng trong việc giúp bạn solo giai điệu, chơi fingerstyle tự chế theo cách của bạn, dò hợp âm cho bài hát.

5. Làm sao để dò hợp âm cho bài hát ?

– Các bạn có thể xem clip của mình dưới đây:

– Các bạn cần phải xác định được ca sĩ đang hát ở nốt nào, ít nhất là vậy, và phải đưa nó vào đàn guitar. Ban đầu các bạn sẽ thấy rất khó khăn cho việc này, nhưng rồi nếu các bạn tập trong một thời gian đủ lâu, sẽ thấy việc này bình thường như cân đường hộp sữa. Và lưu ý, các bạn dò ở trên 3 dây 1 2 3 là đủ rồi, khỏi dò mấy dây bass, vì tai chúng ta thường nghe các âm bass kém hơn các nốt ở dây trên cao. Đây là kinh nghiệm cá nhân của mình.

6. Làm sao để tạo intro cho bài hát ?

– Tạo intro cho bài hát có nhiều cách, như mình đã trình bày trong clip dưới đây:

– Các bạn sẽ thắc mắc, vì sao mình lại chế ra được? Trả lời: cái này dựa trên khả năng chơi fingerstyle của từng người mà có những kiểu chơi khác nhau. Những bạn nào quá phụ thuộc vào tab sẽ thầy lúng túng khi tab 1 đằng, người chơi một nẻo, hoặc hoang mang khi trên mạng quá nhiều tab, không biết phải chọn cái nào. Các bạn nên tự tập cách tạo intro từ bây giờ, từ hôm nay, và phải sử dụng thẩm âm của mình chính để nghĩ ra.

– Lưu ý: Intro, bridge hay outtro của các bạn tạo sẽ bị ảnh hưởng rất nhiều bởi dòng nhạc các bạn nghe.

7. Mơi đầu chơi đàn đau tay quá, làm thế nào để hết đau tay bây giờ… ?

– Ai mới đầu chơi cũng vậy cả bạn à. Cái giá phải trả khi các bạn chơi guitar là đầu tay trái sẽ chai cứng lại, không mềm mại như trước khi chơi guitar nữa. Các bạn sẽ phải đối phó với bệnh chuột rút tay trái khi chơi những hợp âm như F, Bb bấm ở dạng chặn đầy đủ. Mấy cái này … khó tránh khỏi. Trong khoảng nửa năm đầu sẽ là khoảng thời gian khó khăn nhất các bạn cần phải vượt qua, nhưng sau đó, nếu ai tập luyện có bài bản, đam mê, không ngại khổ, thì thấy cái chuyện đau tay muỗi !

8. Làm sao để chuyển hợp âm nhanh?

– Các bạn cần phải xác định một điều rằng, mới chơi thì không bao giờ chuyển hợp âm nhanh được. Mình cũng có hướng dẫn nhiều trường hợp, có người thì từ Am sang C khó chuyển, có người từ G sang D khó chuyển v.v… Nhưng tất cả đều được khắc phục trong 2 tháng các bạn chơi liên tục, và tập chuyển một cách có hệ thống. Các chuỗi hợp âm mình gợi ý như sau:

Ở dạng trưởng:

C Am F G

C G Am Em F C Dm G (chùm Canon)

C Em F G

Ở dạng thứ:

Am Dm G C Am Dm E7 Am (cái vòng này chơi được khối bài)

Am F C G (cái vòng này chơi bài Thu cuối hay Yên bình rất chuẩn)

Am Em F C Dm G Am E (cái vòng này chơi Forever của Stratovarius)

– Lời khuyên: các bạn nên tập thói quen bấm nốt bass trước, rồi mới lần lượt sắp xếp các ngón tay còn lại vào dang hình của hợp âm, thay vì bụp mẹ một cái vào hợp âm luôn, trông rất cục mịch và xấu.

9. Tại sao hát mãi không vào nhịp chuẩn của bài hát ?

– Các bạn có hay hát không, có hay đi karaoke không ? Nếu các bạn trả lời có, thì xong cái thứ nhất.

– Các bạn có dậm chân tạo nhịp khi chơi guitar không? Nếu không, thì bạn đang gặp vấn đề về nhịp khi kết hợp với đàn.

– Chơi guitar muốn tốt, các bạn nên có cái máy đếm nhịp (Metronome), nhưng đa số chúng ta sinh viên nghèo bỏ mẹ, tiền mua cái smartphone để sĩ diện còn không có huống chi là Metronome… Thành ra đành phải dùng dép tổ ong huyền thoại để làm nhịp thôi.

Các bạn cần phải lưu ý nhịp 4/4 , phách mạnh và nhẹ rơi vào đâu? 1 2 3 4 ? Mạnh vào 1, nhẹ vào 2 3 4

Còn 6/8? Mạnh rơi vào 1 và 4, nhẹ rơi vào … còn lại.

Khi hát, thằng viết hợp âm (như tớ ấy) đã cố tình viết hợp âm vào trước cái từ mà phách mạnh rơi vào, nên các bạn dựa vào đó để đập nhịp. Ví dụ nhé:

Có một con [C] đường mang tên là tình [Em] yêu

… thì chữ “đường” và phách ngay sau chữ “yêu” sẽ là phách mạnh, phang thằng BASS vào đó.

GUITAR 4

10. Tại sao mình bấm F hay Bb tịt hoài ?

– Vì tay bạn còn yếu lắm. Yếu ở đây không phải là bạn đấm thằng khác yếu, mà là cái lực ở cổ tay bạn, cộng tới cái lực phân phối đều lên từng ngón tay còn yếu.

– Lý do thứ 2: bạn bấm đã đúng tư thế chưa? Để ý rằng các ngón tay phải vuông góc với phím đàn, còn ngón trỏ (ngón 1) để chặn thì phải chặn đều các dây, không thiên vị cho thằng nào cả. Đây là mấu chốt vấn đề.

Ví dụ trong hợp âm Fa trưởng (F), nhiều bạn bấm chặn 2 dây bass mạnh kinh khủng, trong khi mấy dây 1 2 3 thì nhẹ hều, thành khi khi đánh, được mấy dây đầu nghe vang, mấy dây sau thì pẹp pẹp pẹp …

– Khắc phục: tập thêm nữa, khoảng vài tháng nữa.

11. Dò hợp âm chủ cho bài hát như thế nào ?

– Tìm xem nốt cuối cùng của bài hát rơi vào đâu. Ví dụ nó là La, thì bài hát có thể ở LA THỨ, hoặc LA TRƯỞNG. Nhiệm vụ của bạn là phang 1 trong 2 thằng vào, nghe thằng nào hợp hơn thì thằng đó là hợp âm chuẩn bài hát.

– Tìm dựa trên âm giai: bảo ca sĩ hát vài câu bất kỳ, ví dụ mở đầu, hoặc điệp khúc. Bạn phải đánh được ra những nốt mà ca sĩ hát, thể hiện nó lên trên đàn guitar. Cái này khá khó, mất rất lâu mới làm được. Mình mất khoảng … 3 năm. Tất nhiên, phương pháp này đòi hỏi bạn cần một chút kiến thức về âm giai.

12. Dò hợp âm cho cả bài hát như thế nào ?

– Sẽ mất khá nhiều thời gian, thế nên bạn nào chưa làm được, cứ từ từ. Thành công chỉ tới khi bạn kiên nhẫn và chủ động tìm tòi, học hỏi, thay vì gửi những cái message như “anh ơi dò giúp em bài này bài kia”…

– Bạn cần phải in lời bài hát đó ra giấy, nếu có điều kiện. Về kinh nghiệm của mình, mình sẽ chép tay bài hát đó.

– Sau khi xác định được hợp âm chủ đạo bài hát, bạn cần phải biết được sẽ có 5 hợp âm khác nhiều khả năng sẽ áp dụng trong bài. Ví dụ bài hát bạn chơi ở ĐÔ (C) hoặc La Thứ (Am), những hợp âm đi theo là C Dm Em F G Am. Nếu ở G hoặc Em sẽ là G Am Bm C D Em. Nếu bạn không hiểu tại sao, xem lại câu số 4 ở trên :)

– Việc tiếp theo là bạn phải lắp ghép chúng vào bài hát dựa trên giai điệu và nhịp phách. Nhớ là hợp âm thường sẽ được đặt ở đầu phách mạnh. Trước khi đọc tiếp, bạn cần có khái niệm về “1 3 5″, cấu tạo 1 hợp âm.

– Ví dụ bài “Hòn đá cô đơn”, câu đầu tiên: Đô Son Mi Rê Rê Rê Rê tương ứng với Có hòn đá cô đơn xa xăm, phách mạnh sẽ rơi vào “Có” và “Đơn”, tương ứng với Đô và Rê. Thằng đầu là [C], thằng thứ 2 là [G], vì C được cấu tạo bởi C E G và G được cấu tạo bởi G B D.

– Bạn sẽ hỏi là, Dm gồm D A F, cũng có D, sao không được chọn ? Vì đơn giản là nghe không hợp. Thử đánh mà xem 😉

13. Bắt đầu chơi Fingerstyle như thế nào ?

Trào lưu chơi solo fingerstyle nhem nhóm ở Việt Nam mình vài năm trở lại đây, thành một mốt thời thượng cho những ai bắt đầu tập chơi guitar. Bên cạnh việc các bạn có thể tự do thả hồn bay bổng theo những giai điệu tuyệt vời của bài hát, thì có một vài vấn đề phát sinh: bạn chưa đủ trình độ và kiên nhẫn để chơi. Mình chỉ có thể khuyên bằng việc các bạn bắt đầu luyện tập từ cổ điển, để nắm được lý thuyết cơ bản về âm nhạc, chuyển soạn, âm giai, chạy ngón… thay vì tập vẹt theo tab guitar pro. Sau 1- 2 năm, bạn có thể chuyển sang fingerstyle tùy theo độ tự tin của bạn.

Trên youtube, mình có đề cập những bài hát nên tập trước khi bước chân vào fingerstyle, bạn có thể tham khảo clip đó của mình.

14. Mình chơi guitar được nửa năm, nắm được các hợp âm cơ bản, thế tay cơ bản, quạt chả bá đạo… Mình nên tập gì tiếp ?

Cái vấn đề ở đây là định hướng của bạn thế nào ? Bạn yêu cổ điển, bạn chơi cổ điển. Bạn yêu độc tấu fingerstyle, bạn tập vẹt theo tab trôi nổi trên mạng. Bạn nghe rock, thích chơi điện, mua 1 bộ về tập lick lủng đủ kiểu… Thế giới âm nhạc có rất nhiều thứ bạn cần phải học. Nhưng hãy bắt đầu nghĩ xem mình thích chơi cái gì đã.

Sẽ có 1 số lớn chơi guitar chỉ đơn giản là thích tiếng đàn guitar. Các bạn có thể mở rộng vốn nhạc của mình ra bằng việc chơi những bài hát bạn yêu thích. Hợp âm và cách chơi có hết trên mạng, chỉ vài cú click chuột là có hết (chỉ là các bạn có chịu tìm hay không thôi).

Một số lớn khác chơi guitar phục vụ theo yêu cầu số đông. Sẽ là rất có lợi để bạn tán gái, hay làm tâm điểm đám đông, tạo mối quan hệ, hay đơn giản là thích cảm giác được nổi tiếng… Thế thì còn chờ gì nữa. mp3.zing.vn rồi tìm xếp hạng những bài hát Việt / UKUS đang hot tập thôi !

15. Tự học guitar như thế nào cho hiệu quả:

– Chủ động học hỏi. Giao lưu với những người giỏi hơn, tham gia các câu lạc bộ, hội nhóm sinh viên.

– Mở rộng vốn nhạc. Nghe nhiều, tăng vốn hiểu biết về nhạc. Tập những bài khó, những kỹ thuật khó, như chạy ngón, tremolo, nail attack…

– Xem nhiều. Clip trên youtube về những nghệ sĩ guitar nổi tiếng thế giới và Việt Nam trình diễn để có cái nhìn bao quát về cách biểu diễn, có hiểu về các dòng fingerstyle. Nếu bạn nghe và đọc được những tài liệu bằng Tiếng Anh thì càng tốt.

– Tạo thói quen mỗi ngày cầm đàn nửa tiếng, còn hơn là không cầm đàn.

– Tự thu âm lại những bài mình đang tập, rồi up lên youtube để được ném đá bởi những người khác. Bạn đừng để ý những thanh niên rảnh rỗi comment bậy bạ, mà hãy nhìn vào những comment tích cực để tự hoàn thiện mình. Tự tin lên nhé !

– Khiêm tốn, kiên nhẫn, đam mê.

 

TƯ VẤN HỌC GUITAR TẠI NHÀ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 

www.daydanguitar.vn

Dạy đàn guitar tại nhà: www.daydanguitar.vn

Những bước để tập chuyển soạn solo hiệu quả:

1. Cần phải biết về nhạc lý cơ bản, âm giai, áp dụng nó vào những bài tập ngón (Carruli chẳng hạn). Các bạn càng nắm chắc kỹ thuật bao nhiêu, sau này chuyển soạn dễ bấy nhiêu (khoảng 1 năm)

2. Nghe một bài hát và đệm nó thuần thục ? Cái này chỉ đóng góp một nửa. Nửa còn lại, các bạn cần phải nghe ra được giai điệu bài hát, và thể hiện nó trên guitar. Ban đầu sẽ hơi vất vả tí (6 tháng đầu), nhưng rồi nếu ngày nào cũng tập và quen dần, bạn sẽ thấy không khó như chúng ta nghĩ. Mất 1 năm cho thằng này. Tốt nhất là bạn nên tập cùng 1 người khác, 1 thằng đệm, 1 thằng lead. Lead theo giai điệu bài, chứ không cần phải biến tấu làm gì.

3. Học những kỹ thuật để lead ? Trên mạng có khá nhiều clip hướng dẫn (bằng Tiếng Anh), và một vài clip của Việt Nam mình làm (ví dụ, của nghệ sĩ guitar Lê Hùng Phong). Các bạn có thể xem thêm để tham khảo.

4. Mò mẫm: bắt đầu từ những bài đơn giản, kết hợp bass vào đúng phách chính của giai điệu. Cái này mình sẽ viết 1 bài riêng. Sẽ có khoảng vài thể loại và phong cách chơi. Thậm chí, nghĩ xem nên chơi bài này ở hợp âm nào cũng là 1 vấn đề (vì không nhất thiết phải chơi đúng giọng của ca sĩ).

5. Tập viết tab. Chuyển soạn solo là phải có kỹ năng đọc tab và viết tab. Nhiều bạn trẻ hiện giờ bị phụ thuộc vào tab một cách thụ động, nên người ta chỉ bài nào chỉ biết được bài đó, gây ra tâm lý chán nản, nhanh bỏ cuộc. Tùy theo mục đích chơi và đam mê, nhưng mình nghĩ nên có kỹ năng đọc và viết tab sẽ tốt hơn.

Có câu hỏi gì các bạn để lại comment ở dưới nhé. Mình sẽ tổng hợp lại và trả lời ở post sau.

Học guitar tại nhà

TƯ VẤN HỌC ĐÀN GUITAR TẠI NHÀ:

090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

KHOA HỌC GUITAR CƠ BẢN:

  • Số buổi: 16, kéo dài trong 8 tuần
  • Nếu bạn chưa biết gì về guitar, hoặc biết 1 chút ít về hợp âm, nhưng chưa bấm được thành thục, đây chính là khóa học dành cho bạn. Với phương pháp dạy hiệu quả và giáo trình khoa học, rút gọn, bạn sẽ làm chủ được cây đàn guitar trong thời gian nhanh nhất.

KHÓA HỌC GUITAR NÂNG CAO:

  • Số buổi: 16, kéo dài trong 8 tuần
  • Khóa học được thiết kế dành cho các bạn yêu thích dòng nhạc fingerstyle và các tác phẩm chuyển soạn độc tấu. Trong khóa học, bạn sẽ được học cách viết và cảm âm một bài hát từ lúc mới nghe tới lúc viết được hoàn thiện trên Guitar Pro. Bạn sẽ không còn phải dựa vào tab, thay vào đó là sáng tạo ra những tác phẩm của riêng mình. Các kỹ thuật nâng cao trong giáo trình Guitar Nâng cao sẽ được giới thiệu để bổ trợ cho khóa học.
  • Yêu cầu đầu vào: chơi guitar ít nhất 6 tháng; chơi được một số bài độc tấu fingerstyle/cổ điển ở dạng đơn giản

TƯ VẤN HỌC GUITAR TẠI NHÀ:

HOTLINE: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 

Dạy đàn guitar tại nhà: www.daydanguitar.vn

 

Những điều nên tránh khi học và chơi đệm hát:

1. Mới cầm đàn đã phang mấy bài quá sức
2. Mới cầm đàn đã phang những kỹ thuật quá sức
3. Ít giao tiếp với những người giỏi hơn
4. Bố thiên hạ
5. Không kiên nhẫn
6. Đàn guitar chất lượng quá tồi, mất cảm hứng cầm đàn
7. “Gu” nhạc quá dễ nghe, quanh quẩn những bài sến, không mới lạ
8. Chỉ đánh được bài hát đó ở 1 “tông” duy nhất
9. Dùng hợp âm “mới lạ” quá nhiều, không hợp lý
10. Không hát được theo bài hát, chỉ biết đệm

www.hocdanguitar.edu.vn

Dạy guitar cho trẻ từ 10 đến 15 tuổi

HOTLINE: 090 333 1985 – 09 87 87 0217

www.daydanguitar.vn

– Là lứa tuổi quan trọng trong việc tiếp thu kiến thức cũng như định hình nhân cách,

– Tất cả những kiến thức, kỹ năng được học trong lứa tuổi này sẽ đi theo các bạn nhỏ suốt cả cuộc đời.

Chính vì lẽ đó cho nên việc học guitar trong giai đoạn lứa tuổi này vô cùng quan trọng, âm nhạc sẽ cho các bạn thêm nhiều hoài bão, ước mơ cũng như sẽ rèn luyện cho các bạn nhỏ những tính cách quan trọng như kiên nhẫn, bình tĩnh, tự tin, vượt khó.

– Âm nhạc sẽ đưa các bạn đến 1 chân trời mới của những khám phá mới, chinh phục tương lai bằng những kiến thức, những kỹ năng và bằng cả những đức tính tốt đẹp mà các bạn trau dồi được.

-Với giáo trình chuyên biệt thích hợp cho độ tuổi từ 10-15, các bạn nhỏ sẽ được làm quen với nhiều thể loại âm nhạc khác nhau cũng như sẽ được học những vấn đề mấu chốt mà âm nhạc đem lại, đó là tư tưởng tác phẩm, cấu trúc tác phẩm, hình tượng tác phẩm và sẽ biết được 1 chút về những kiến thức lịch sử âm nhạc, về tác giả tác phẩm mọi thời đại. Thông qua mỗi giờ dạy, các con sẽ tự khám phá và chinh phục những góc trời mới của riêng mình. Và góc trời đó có đầy đủ những giá trị Chân- Thiện- Mỹ, giúp cho các bạn nhỏ ngoài việc có thêm một thú vui giải trí lành mạnh còn có thêm đầy đủ những kỹ năng cũng như hoàn thiện kha năng tư duy để chuẩn bị bước vào những giai đoạn mới của cuộc đời. Giai đoạn của chinh phục, chiến thắng và thành công.

 

TƯ VẤN HỌC guitar  TẠI NHÀ: 

 HOTLINE: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 (Miss Mượt)

 

 

 

tag: hoc guitar tai nha, hoc guitar, tim gia su guitar, day dan guitar, hoc dan guitar