1. Phát triển trí nhớ 

Nghiên cứu cho thấy việc nghe nhạc và chơi các nhạc cụ có thể giúp bộ nhớ của bạn phát triển và kích thích não bộ của bạn,thậm chí việc chơi một loại nhạc cụ có thể nâng cao chỉ số IQ của bạn. Không bao giờ quá muộn để bạn bắt đầu học chơi một nhạc cụ mà bạn thích. Chơi nhạc cụ còn làm tăng độ nhạy bén và giúp trí não của bạn luôn được tỉnh táo.

 

2. Dạy cho bạn tính kỉ luật

Dù việc học chơi một loại nhạc cụ có thể khá thử thách đối với bạn, cũng đừng vì vậy mà bỏ cuộc sớm vì nó đem lại cho bạn nhiều lợi ích tuyệt vời. Một trong những tố chất quan trọng của một nhạc sĩ là tính kỉ luật. Bạn phải luyện tập hàng ngày ngay cả khi bạn không muốn, có vậy thì bạn mới thành thục trong việc chơi loại nhạc cụ ấy. Chính việc phải luyện tập hằng ngày rèn cho bạn tính kỉ luật đấy

 DẠY ĐÀN GUITAR TẠI NHÀ www.daydanguitar.vn

 

3. Giảm stress

Chơi nhạc cụ có thể giúp bạn giảm được stress. Không gì tuyệt hơn việc chơi một bài hát mà bạn ưa thích trên một loại nhạc cụ bạn cũng yêu thích nốt. Nhiều nghiên cứu cho thấy nó có thể giảm lượng cortisol (một loại hooc-mon gây stress) và giúp ta cảm thấy thư giãn hơn.

Một nhà tâm thần học chuyên trị cho các nhạc sĩ, Michael Jolkovski, cho biết“Âm nhạc có thể giúp ta thoát khỏi những phiền muộn trong cuộc sống,khác với những cách mà nhiều người thường áp dụng như ăn nhiều, rượu bia, TV hay cứ mò mẫm những thứ vô định trên Internet. Nó giúp con người trở nên vui tươi và gắn bó với nhau hơn.”

  

4. Giúp cải thiện giao tiếp trong cuộc sống của bạn

Chơi nhạc cụ có thể giúp bạn cải thiện giao tiếp trong cuộc sống và giúp bạn gắn bó hơn với nhiều người trong xã hội. Nhạc trưởng Eduardo Marturetcủa giàn hợp xướng Miami, đã nhấn mạnh những hiệu quả mà việc chơi nhạc cụ có thể đem lại cho trẻ em như sau: “Về mặt giao tiếp, những trẻ tham gia vào một nhóm chơi nhạc cụ có thể học những kĩ năng sống quan trọng như biết cảm thông với mọi người, làm việc nhóm tốt hơn, biết trân trọng thành quả làm ra của mình và người khác , đồng thời trẻ còn phát triển kĩ năng lãnh đạo và và tính kỉ luật.”

 

5. Dạy bạn tính kiên nhẫn

Bạn cần phải kiên nhẫn khi bạn học cách chơi một loại nhạc cụ. Để có thể thành thục chơi một loại nhạc cụ nào đó bạn sẽ tốn khá nhiều thời gian và công súc. Bạn cần phải luyện tâp rất nhiều, bạn phải luyện đi luyện lại những phần khó cho đến khi bạn có thể chơi nó một cách thành thạo. Nghe thì dễ nản,nhưng chính những điều ấy sẽ rèn luyện cho bạn tính kiên nhẫn – một bản tính khó ai có ngay từ bản chất.

6. Giúp cải thiện khả năng toán học của bạn.

Để chơi tốt một nhạc cụ bạn cần phải tập đếm nốt và nhịp, việc này có thể giúp bạn học toán tốt hơn. Còn nữa, âm nhạc cũng có những yếu tố toán học bên trong nó, và nhiều nghiên cứu cho thấy những học sinh chơi nhạc cụ thường có điểm số môn toán cao hơn những học sinh không chơi nhạc cụ. Vì thế bạn cũng đừng quá ngạc nhiên khi bạn chợt hiểu ra vài phương trình khi sở thích mới của bạn là chơi guitar.

www.hocdanguitar.edu.vn

 

a-Cấu tạo hợp âm trưởng:

*Ta chỉ xét mối quan hệ giữa 3 âm ở bậc 1, 3 và 5 thôi:

– Khoảng cách giữa âm bậc 1 và bậc 3 luôn là: 2 cung.

– Khoảng cách giữa âm bậc 3 và bậc 5 luôn là: 1,5 cung.

– Các bạn có thể xem trong bảng tính dưới đây:

 

Như vậy:

– HÂ Đô trưởng (C) bao gồm 3 nốt: C-E-G.

– HÂ Rê trưởng (D) bao gồm 3 nốt: D-F#-A (F# để đảm bảo từ D đến F#= 2 cung).

– HÂ Mi trưởng (E) bao gồm 3 nốt: E-G#-B (G# để đảm bảo từ E đến G#= 2 cung).

– HÂ Fa trưởng (F) bao gồm 3 nốt: F-A-C.

– HÂ Sol trưởng (G) bao gồm 3 nốt: G-B-D.

– HÂ La trưởng (A) bao gồm 3 nốt: A-C#-E.

– HÂ Si trưởng (B) bao gồm 3 nốt: B-D#-F#.

 

b-Cấu tạo hợp âm thứ:

*Ta chỉ xét mối quan hệ giữa 3 âm ở bậc 1, 3 và 5 thôi:

– Khoảng cách giữa âm bậc 1 và bậc 3 luôn là: 1,5 cung.

– Khoảng cách giữa âm bậc 3 và bậc 5 luôn là: 2 cung.

Nhận xét:

– Ta sẽ thấy ngay: âm bậc 1 và bậc 5 của HÂ trưởng và HÂ thứ là như nhau vì chúng đều cách nhau 3,5 cung. Chúng chỉ khác nhau âm bậc 3. Điều đó có nghĩa là: sau khi tính toán xong HÂ trưởng ta chỉ cần lấy âm bậc 3 trừ đi 0,5 cung là ra HÂ thứ tương ứng.

Ví dụ:

– Của E là: E-G#-B.

– Suy ra của Em là: E-G-B (tức G# bị giáng xuống 0,5 nên chỉ còn là G thôi, các bạn bấm HÂ Em thông dụng trên các tài liệu sẽ thấy được các nốt E-G-B của Em ngay: trong đó E và B phải bấm, còn G để gảy buông).

 

c-Cấu tạo hợp âm 7:

*HÂ 7 được cấu tạo từ HÂ trưởng (hoặc hợp âm thứ) và thêm 1 nốt ở bậc 7 sao cho:

– Khoảng cách từ bậc 1 đến bậc 7 là 5 cung -> Khoảng cách từ bậc 5 đến bậc 7 là 1,5 cung (vì khoảng cách bậc 1-5 luôn là 3,5 cung đối với cả HÂ trưởng + thứ).

Ví dụ:

– HÂ A (La trưởng) có cấu tạo từ các nốt: A-C#-E. Các nốt ở các bậc của A là: A(1)-B(2)-C#(3)-D(4)-E(5)-F#(6)-G#(7).

– Suy ra: hợp âm A7 sẽ có thêm nốt G nữa. Vì từ bậc 1 đến bậc 7 trong cấu tạo của A là 5,5 cung. Mà vị trí bậc 7 của A là G#. Do đó ta giáng G# xuống 0,5 cung nên nó chỉ còn là G trong cấu tạo của A7 -> Cấu tạo của A7 là: A-C#-E-G.

 

c/ Để xác định giọng trưởng và giọng thứ (hai giọng song song: //) ta làm như sau:

* Bản nhạc có dấu #:

– Bước 1: Xác định xem bản nhạc có mấy dấu thăng.

– B2: Lấy nốt thăng cuổi cùng (trong tổng số các nốt # đếm được theo thứ tự như trên) cộng với 0,5 cung nữa ta tìm được giọng trưởng.

– B3: Để tìm giọng thứ (tức giọng // với giọng trưởng) ta lấy giọng trưởng trừ đi 1,5 cung thì sẽ ra giọng thứ //.

 

Ví dụ 1: nếu thấy bản nhạc có 1 dấu # (tức là F#):

– B1: Tổng số dấu thăng là 1 (chỉ có F#).

– B2: Ta lấy F# cộng thêm 0,5 cung nữa thành G.

– B3: Từ đó, suy ra giọng thứ tương ứng là: Em (mi thứ). Vì E cách G = 1,5 cung.

Nhận xét:

– Như vậy: bản nhạc chỉ có 1 dấu # thì 2 giọng // là: G và Em.

– Nhìn vào bài viết của Ibanto ta sẽ thấy tại sao có đoạn: “Sol trưởng – Mi thứ G – C – D Em – Am – Bm”.

 

Ví dụ 2: nếu thấy bản nhạc có 3 dấu # (tức là có: F#, C# và G#):

– B1: Tổng số dấu thăng là 3 (nốt thăng cuối cùng là G#).

– B2: Ta lấy G# cộng thêm 0,5 cung nữa thành A.

– B3: Từ đó, suy ra giọng thứ tương ứng là: F#m (Fa thăng thứ). Vì F# cách A = 1,5 cung.

Nhận xét:

– Như vậy: bản nhạc có 3 dấu # thì 2 giọng // là: A và F#m.

– Nhìn vào bài viết của Ibanto ta sẽ thấy tại sao có đoạn: “La trưởng – Fa thăng thứ A – D – E F#m – Bm – C#”.

 

Ví dụ 3: các bạn tự thực hành các trường hợp khác nhé.

 

* Bản nhạc có dấu b:

– Bước 1: Xác định xem bản nhạc có mấy dấu giáng.

– B2: Nốt giáng áp chót chính là giọng trưởng.

– B3: Để tìm giọng thứ (tức giọng // với giọng trưởng) ta lấy giọng trưởng trừ đi 1,5 cung thì sẽ ra giọng thứ song song.

 

Ví dụ 1: nếu thấy bản nhạc có 4 dấu b (tức là có: Bb, Eb, Ab và Db):

– B1: Tổng số dấu giáng (b) là 4 (thứ tự là: Bb, Eb, Ab và Db).

– B2: Nót giáng chót là Db -> Nốt áp chót là Ab. Như vậy, giọng trưởng là: Ab (La giáng).

– B3: Từ đó, suy ra giọng thứ tương ứng là: Fm (Fa thứ). Vì F cách Ab = 1,5 cung.

Nhận xét:

– Như vậy: bản nhạc có 4 dấu giáng thì 2 giọng // là: Ab và Fm.

 

Ví dụ 2: nếu thấy bản nhạc có 2 dấu b (tức là chỉ có: Bb và Eb): theo như trên ta sẽ tính được 2 giọng // là: Bb và Gm.

 

Ví dụ 3: nếu thấy bản nhạc có 1 dấu b (tức là chỉ có: Bb):

– Đây là trường hợp đặc biệt, ko áp dụng ngay được công thức trên.

– Để tính được ta phải viết lại 2 lần qui luật thứ tự các dấu giáng trên khuông nhạc liền nhau rồi mới áp dụng được cách tính trên.

– Cụ thể là: Bb > Eb > Ab > Db > Gb > Cb > Fb > Bb > Eb > Ab > Db > Gb > Cb > Fb.

– Ta thấy: nốt áp chót là Fb. Nhưng vì bản nhạc chỉ có 1 nốt giáng là Bb (mà ko có Fb) nên nốt này phải là F (Fa ko có dấu hóa). Suy ra, giọng trưởng là: F.

– Từ đó, giọng thứ // là: Dm.

– Vậy, bản nhạc chỉ có 1 dấu giáng thì 2 giọng // là: F và Dm.

 

* Trường hợp đặc biệt: Bản nhạc không có dấu # và b nào:

– Hai giọng // trường hợp này là: C và Am (Các bạn tự tìm hiểu tại sao lại như thế nhé).

 

 

Thầy cho em hỏi bên mình học quy chuẩn có phải là dạy cổ điển không ạ?

thien tung Bui < doiphieudu90@g….com >

Nội dung trả lời:

Chào em,

Quy chuẩn là tên gọi của chương trình học đào tạo bài bản, từ trình độ thấp (Quy chuẩn Cơ bản) đến trình độ cao (Quy chuẩn Nâng cao). 

Trình độ Cơ bản đào tạo âm nhạc chung chung (như các năm em học Đại cương ở Đại học vậy), em sẽ được đào tạo về: cách nhìn nốt nhạc, thị tấu, cách đệm vài điệu cơ bản và thực hành các bài nhạc thuộc đủ mọi thể loại (classic, pop, rock, country…). Mục đích để học viên nắm bắt được hết các thể loại, từ đó mới xác định rõ mình có yêu thích thể loại nhạc đó không? Mình có phù hợp thể loại nhạc đó không?

Sau khi học xong trình độ Cơ bản, em tiếp tục học trình độ Sơ trung cấp và chọn học chuyên sâu một trong 3 dòng sau: classic, modern, finger style. 

Nếu có gì chưa rõ, em có thể liên lạc lại với thầy, hoặc để lại số điện thoại để thầy liên lạc lại em nhé.

 

HOTLINE: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 

http://daydanguitar.vn/

www.daydanguitar.vn

Học đàn guitar là phần học dễ dàng và thoải mái nhất đồng thời cũng được khá nhiều các bạn trẻ thích học nhất hiện nay. Học guitar tại nhàxin đưa ra một vài Lưu ý về phần này.

Thông thường bước khởi đầu luôn là bước khó nhất. Bạn có thể tìm thấy rất nhiều bài viết về nhạc lý, về quãng, về âm giai… Tuy nhiên sau đó, sau khi đã đọc rất cẩn thận tất cả những cái đó, bạn lại không biết phải tiếp tục thế nào.

Học guitar tai nhà www.daydanguitar.vn

Rất có thể bạn còn chịu khó mày mò theo bản nhạc để gảy được một vài bài, nhưng vẫn mơ hồ về nhịp điệu, vẫn không hiểu làm sao có thể đệm hát một cách tưng bừng, cứ lang thang tập lan man rồi cuối cùng chẳng đi đến đâu. Nói chung tự học bước đầu rất khó, người tự học thường phải trải qua thời kì đầu có thầy dạy thì mới dễ dàng tự học được. Học thầy cái cốt yếu là để học phương pháp thôi, nếu có một chút kiên trì cộng với đi đúng hướng thì bạn sẽ dễ dàng đệm hát được.

Thật ra có hai cái mà bạn cần nắm vững để đệm hát được là hợp âm và các điệu nhạc. Kết hợp hai cái đó nhuần nhuyễn thì bạn đã thành công 80% rồi.

Trước khi nắm vững hai cái đó, tối thiểu nhất bạn phải nắm vững các nốt nhạc trên khuông nhạc và trên cần đàn.

KHUÔNG NHẠC: 

Khuông nhạc dùng để biểu diễn các thông tin về bản nhạc. Khuông nhạc gồm có 5 dòng kẻ song song dùng để thể hiện độ cao thấp của nốt nhạc. Giữa các dòng kẻ người ta gọi là khe nhạc. Ngoài 5 dòng kẻ chính còn có các dòng kẻ phụ và khe nhạc phụ dùng để ghi các nốt có âm thanh quá cao hoạc quá thấp.Đầu khuông nhạc có hình của khóa nhạc.Đầu khuông nhạc còn có hình các nốt thăng hoặc giáng gọi là dấu hóa.Dấu hóa cho ta biết tông của bài nhạc.Đầu khuông nhạc còn có ký hiệu của nhịp bài hát.

www.daykemtainha.vn

Đây là hình các nốt nhạc trên khuông nhạc:

Đây là các nốt nhạc trên cần đàn:

Kết hợp với việc thuộc vị trí các nốt nhạc trên cần đàn, bạn có thể đàn được từng nốt nhạc, cần lưu ý đến trường độ của các nốt nhạc. Cũng cần chú ý và tập các nốt thăng và giáng. Không nên đốt cháy giai đoạn này. Theo chúng tôi thì bạn nên kết hợp hai việc: tập những bài luyện ngón và tìm tập những bản nhạc ngắn, đơn giản. Đừng nản, những tiếng tính tang đơn giản đó có thể không hay nhưng sẽ giúp bạn rất nhiều trong việc quen thuộc với các bản nhạc cũng như cây guitar.

Hai hoặc nhiều nốt nhạc cùng vang lên một lúc thì tạo thành một hợp âm. Tuy nhiên, hợp âm cũng có thể được chơi theo kiểu rải từng nốt gọi là Arpeggio. Đây là một ví dụ:

Với những người mới làm quen với cây đàn Guitar, rất cần lưu ý vấn đề này, đặc biệt trong lúc tìm hiểu hợp âm. Ví dụ với hợp âm Fa trưởng:

www.daydanguitar.vn

Bạn có thể gảy cùng lúc 6 dây đàn để các nốt F-C-F-A-C-F vang lên một lúc, nhưng bạn cũng có thể chậm rãi gảy dây số 6-5-4-3-2-1…theo kiểu Slow. Cụ thể hơn, ví dụ bài hát chơi điệu valse, đến chỗ phải chơi hợp âm F chẳng hạn, bạn gảy cùng lúc 3 dây 3-2-1 hai lần, sau đó gảy dây số 6. Tiếp tục nếu đoạn nhạc vẫn chơi hợp âm F, bạn lại gảy cùng lúc 3 dây 3-2-1 hai lần, sau đó gảy dây số 5, theo kiểu chát-chát-bùm chát-chát-bum…Còn nếu bài hát chậm rãi theo điệu Slow chẳng hạn, bạn cứ tuần tự rải từng nốt F-C-F-A-C-F…

Việc áp dụng hợp âm nào để đệm hát còn phụ thuộc vào giọng của người hát đó (người ta còn gọi là tông nhạc hay cung nhạc).

– Người ta dùng Chữ cái để ký hiệu cho Hợp âm trưởng. C = Do trưởng, D= Re trưởng, E= Mi trưởng, F=Fa trưởng, G= Sol trưởng, A= La trưởng, B= Si trưởng.
– Chữ cái thêm chữ &quot;m&quot; phía sau người ta gọi là hợp âm thứ. Cm= Do thứ, Dm= Re thứ, Em= Mi thứ,Fm= Fa thứ, Gm= Sol thứ, Am= La thứ, Bm= Si thứ.
– Chữ cái thêm số &quot;7&quot; phía sau người ta gọi là hợp âm bảy . C7= Do bảy, D7= Re bảy, E7= Mi bảy,F7= Fa bảy, G7= Sol bảy, A7= La bảy, B7= Si bảy.

Tóm lại trước khi chuyển sang phần khác, bạn cần thuộc: 

i.Các nốt nhạc trên khuông nhạc.
ii.Các nốt nhạc trên cần đàn.
iii.Một vài hợp âm quen thuộc hay dùng như C,Am,F,G…
iv.Cố gắng bỏ ra 10-15 phút mỗi ngày để luyện ngón.
v.Tập đánh một vài bài nhạc ngắn, dễ đánh.
Khoan nghĩ tới những âm giai, quãng, cung…

Một lần nữa xin bạn lưu ý là chúng ta tiếp cận âm nhạc cũng như học đệm hát theo một cách đơn giản nhất. Khi đã vững vàng, bạn có thể tìm đọc những tài liệu khác để nâng cao hiểu biết và tiếp thu vững vàng và nhanh chóng hơn.

*** Nhận dạy đàn guitar tại  tại các quận, các Thành Phố:

Quận 1, Quận 2, Quận 3, Quận 4, Quận 5, Quận 6, Quận 7, Quận 8, Quận 9, Quận 10, Quận 11, Quận 12, Quận Tân Bình, Quận Tân Phú, Quận Bình Tân, Quận Bình Chánh, Quận Phú Nhuận, Quận Gò Vấp, Quận Thủ Đức, Quận Bình Thạnh, H. Hóc Môn, H. Củ Chi, H.Nhà Bè, Thành phố Bình Dương, Tỉnh Đồng Nai, Thành phố Biên Hòa, Tỉnh Tây Ninh, Thành phố Vũng Tàu.

Dạy đàn guitar tại nhà theo từng khả năng của học viên, học viên được kiểm tra trình độ trước khi bắt đầu học

Ưu thế của học guitar tại nhà: Thời gian học linh động, được kèm cặp chu đáo, hình thức 1 kèm 1 luôn luôn đem lại kết quả tốt nhất,  không bị mất bài khi không thể theo kip trên lớp học hay nghỉ học.

day dan guitar tai nha www.dayguitar.edu.vn

Mục Tiêu khóa học đàn guitar

– Học viên có thể thành thạo chơi guitar sau khi kết thúc khóa học đàn guitar

– Nắm được nhạc lý guitar căn bản, là nền tảng để học viên tự học guitar nâng cao tại nhà

– Tự tin thể hiện guitar trong các buổi sinh hoạt ngoại khóa, cắm trại, picnic…. hoặc các buổi giao lưu với bạn bè

Các khóa học đàn guitar:

+ Khóa học đàn guitar đệm hát cơ bản:

Khóa học đàn guitar cơ bản dành cho những học viên lần đầu tiếp xúc đến guitar hoặc đã từng tập guitar tại nhà nhưng không có hiệu quả, kết thúc khóa học đàn guitar cơ bản, học viên nắm vững nhạc lý và có thể đệm hát những bài hát phổ thông theo hợp âm có sẵn

+ Khóa học đàn guitar nâng cao :

Khóa học đàn guitar nâng cao dành cho những học viên đã biết guitar từ lâu nhưng không có tiến triển trong quá trình tự luyện tập, hoặc mong muốn luyện tập guitar nâng cao để hướng đến các phòng trà, sân khấu chuyên nghiệp.

+ Khóa học đàn guitar classic ( Cổ điển) :

Khóa học đàn guitar cổ điển dành riêng cho những học viên có sở thích âm nhạc cổ điển, độc tấu….., kết thúc khóa học học viên nắm vững nhạc lý guitar cổ điển có thể tự viết nhạc và chơi guitar độc tấu thành thạo.

 

TƯ VẤN GIA SƯ TẠI NHÀ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

Tru sở chính: C7b/137 đường Phạm Hùng, Bình Hưng, Bình Chánh, Gần Q.8

Chi nhánh: số 20, đường số 20, P. Bình Trưng Đông, Quận 2

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Bạn muốn học đàn guitar? Bạn không biết học đàn guitar ở đâu thực sự hiệu quả? Bạn cần tìm Gia sư đàn guitar (ghita) đệm hát tại HCM?

+ Bạn có sự yêu thích guitar nhưng bị hạn chế về thời gian để đầu tư theo đuổi bài bản?

+ Bạn đang cần sử dụng guitar “ngay lập tức” nên bạn cần có kết quả nhanh chóng khi học?

– Với kinh nghiệm trên 10 năm chơi, biểu diễn guitar và giảng dạy, Tôi sẽ hướng dẫn các bạn, các em có được:

+ Những kiến thức cơ bản nhất về guitar

+ Dễ hiểu nhất với những bài luyện tập từ dễ đến khó …

+ Có thể đệm hát, solo được ngay những bản nhạc guitar yêu thích một cách hay và nhanh nhất.

+ Các kỹ thuật cơ bản sẽ được đưa vào dần dần thông qua quá trình học guitar đệm hát, giúp bạn tích lũy kĩ thuật, và kinh nghiệm xử lý bài sau mỗi buổi học.

day dan guitar tai nha www.daydanguitar.vn

– Sau khóa học gia sư guitar bạn sẽ có được:

+ Tổng quan kiến thức nhạc lý.

+ Tự Đệm thành thạo được bài hát với các điệu cơ bản: Valse, Boston, Fox, Slow, SlowRock, Pop, Ballad, Bolero, Rumba, Chachacha…

+ Tự đệm guitar được các bài hát bạn yêu thích với hợp âm và gam cơ bản: hợp âm trưởng, thứ, bảy…

+ Chơi đoạn dạo đầu có sẵn, cảm âm.

+ Biết áp dụng internet vào việc hỗ trợ đệm hát, có thể đệm guitar được bất kì bản nhạc nào.

– Tôi trực tiếp nhận gia sư guitar vào các buổi tối trong tuần cho mọi độ tuổi (thời gian có thể trao đổi và sắp xếp cụ thể).

*** Cam kết học viên sẽ chơi được guitar sau khóa học 2-3 tháng .

 

LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

WEB: http://daydanguitar.vn/

Đc: C7b/137 đường Phạm Hùng, Bình Hưng, Bình Chánh, Gần Q.8

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com

Với kinh nghiệm hơn 10 năm chơi, biểu diễn guitar và giảng dậy, Chúng  Tôi sẽ hướng dẫn các bạn, các em có được  :

Những kiến thức cơ bản nhất về guitar

Dễ hiểu nhất với những bài luyện tập từ dễ đến khó …

Có thể đệm hát, solo được ngay những bản nhạc guitar yêu thích một cách hay và nhanh nhất.

* Tổng quan về kiến thức nhạc lý

– Âm giai, cấu tạo gam

– Các điệu nâng cao : Điệu Tanggo, Rap, Disco,Chachacha, Rumba, pop, ballad…

– Ứng dụng các kỹ thuật trong classic, flamenco, finger style vào đệm hát .

– Tập chơi đoạn dạo đầu có sẵn.

– Cảm âm.

– Kỹ năng dò hợp âm và các quy luật đặt hợp âm …

Tôi trực tiếp nhận gia sư vào các buổi tối trong tuần, (cả thứ 7 và CN) cho mọi độ tuổi ( thời gian có thể trao đổi và sắp xếp cụ thể)

Cam kết học viên sẽ chơi được guitar sau 2-3 tháng .

Học phí sẽ phù hợp, thời gian linh động, học vào thời gian rảnh của học viên, được hỗ trợ ngay cả không phải trong giờ học.

Học guitar tai nhà www.daydanguitar.vn

TƯ VẤN GIA SƯ TẠI NHÀ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

Tru sở chính: C7b/137 đường Phạm Hùng, Bình Hưng, Bình Chánh, Gần Q.8

Chi nhánh: số 20, đường số 20, P. Bình Trưng Đông, Quận 2

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

 

Dạy đàn guitar tại nhà theo từng khả năng của học viên, học viên được kiểm tra trình độ trước khi bắt đầu học

Ưu thế của học guitar tại nhà: Thời gian học linh động, được kèm cặp chu đáo, hình thức 1 kèm 1 luôn luôn đem lại kết quả tốt nhất,  không bị mất bài khi không thể theo kip trên lớp học hay nghỉ học.

Mục Tiêu khóa học đàn guitar
– Học viên có thể thành thạo chơi guitar sau khi kết thúc khóa học đàn guitar
– Nắm được nhạc lý guitar căn bản, là nền tảng để học viên tự học guitar nâng cao tại nhà
– Tự tin thể hiện guitar trong các buổi sinh hoạt ngoại khóa, cắm trại, picnic…. hoặc các buổi giao lưu với bạn bè
Các khóa học đàn guitar:
+ Khóa học đàn guitar đệm hát cơ bản:
Khóa học đàn guitar cơ bản dành cho những học viên lần đầu tiếp xúc đến guitar hoặc đã từng tập guitar tại nhà nhưng không có hiệu quả, kết thúc khóa học đàn guitar cơ bản, học viên nắm vững nhạc lý và có thể đệm hát những bài hát phổ thông theo hợp âm có sẵn
+ Khóa học đàn guitar nâng cao :
Khóa học đàn guitar nâng cao dành cho những học viên đã biết guitar từ lâu nhưng không có tiến triển trong quá trình tự luyện tập, hoặc mong muốn luyện tập guitar nâng cao để hướng đến các phòng trà, sân khấu chuyên nghiệp.
+ Khóa học đàn guitar classic ( Cổ điển) :
Khóa học đàn guitar cổ điển dành riêng cho những học viên có sở thích âm nhạc cổ điển, độc tấu….., kết thúc khóa học học viên nắm vững nhạc lý guitar cổ điển có thể tự viết nhạc và chơi guitar độc tấu thành thạo.

www.daydanguitar.vn

HỌC PHÍ THAM KHẢO

TƯ VẤN MIỀN PHÍ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 

Theo dòng phát triển của thời gian, cùng với những biến đổi tất yếu của xã hội, tư tưởng, ý thức của con người mà cây đàn ghita cũng có những cải biến đáng kể.

Xét theo dòng nhạc, ghi-ta được phân chia thành 2 dòng chính thống: ghita cổ điển và ghita nhạc nhẹ. Ghita cổ điển thường là đàn gỗ, có 6 dây, đôi khi được thiết kế thành 12 dây. Trong nhạc nhẹ, có nhiều thể loại phong phú hơn nên người ta cũng đồng thời chia ghita thành các dòng như ghita flamenco, jazz hay rock.

Xét về cấu tạo, đàn ghi-ta được chia thành ghi-ta điện, ghi-ta Hawaii, ghi-ta phím lõm, ghi-ta đệm (bass), ghi-ta hai cần, ghi-ta 4 dây, 7 dây, 12 dây. Nhưng thông thường ghi-ta được chia làm 2 nhóm lớn: ghi-ta thùng (acoustic guitar) và ghi-ta điện (electric guitar).

Ghi-ta thùng (acoustic guitar)
Ghi-ta thùng đã thâm nhập vào rất nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Bên cạnh vai trò là những nhà solo tuyệt vời, acoustic cũng đã hòa nhập rất hài hòa với các dụng cụ âm nhạc khác.

Ghi-ta thùng về cơ bản là nhạc cụ không dùng điện, khối lượng nhẹ, thường được làm chủ yếu từ gỗ, dễ mang theo khi di chuyển. Dây đàn được làm chủ yếu từ dây sắt hoặc dây nilon. Trái với Ghi-ta điện, cây đàn ghi-ta thùng không sử dụng một thiết bị tăng âm nào gắn vào cây đàn, trái lại nó sử dụng một miếng gỗ tăng âm gắn vào phía trước thân đàn. Vì vậy, so với các nhạc cụ khác trong một dàn nhạc giao hưởng, âm thanh của cây ghi-ta thùng thường nhỏ hơn và vi vậy khi ghi-ta được chơi chung trong các dàn nhạc, nó thường được gắn thêm các bộ phận cảm ứng từ dùng để khuếch đại âm thanh (gọi là pick-up). Các ghi-ta thùng hiện nay sử dụng rất nhiều loại pick-up khác nhau để các nhạc công có thể dễ dàng điều chỉnh âm lượng của ghi-ta.

Đàn ghi-ta thùng có khả năng trình diễn ở nhiều thể loại nhạc khác nhau từ nhạc cổ điển, nhạc đồng quê, nhạc jazz cho đến flamenco với tính biểu cảm tuyệt vời.

Ghi-ta thùng thường có:

phím đàn hẹp hơn ghita cổ điển
thùng đàn hơi mỏng hơn cổ điển, phía trên thường có một miếng hình khuyết để trang trí và tránh làm xướt thùng đàn khi đánh miếng gảy
Một số cây, ở mặt bên trên của thùng đàn còn có chỗ để móc dây thiết kế sẵn để móc dây đeo vào đứng đánh
Ta có thể chia ghi-ta thùng ra thành nhiều nhóm lớn: ghi-ta cổ điển và ghi-ta flamenco; ghi-ta dây thép với phần đầu phẳng (còn gọi là ghi-ta dân gian – folk guitar); ghi-ta 12 dây; ghi-ta đầu vòm. Ghi-ta thùng còn bao hàm một số loại ghi-ta không gắn các bộ phận tăng âm và dùng trong một số trường hợp như loại ghi-ta thùng để đánh đệm trong các ban nhạc, chúng có cùng tông với loại ghi-ta điện cùng dùng để đánh đệm.

Một số biến thể của ghi-ta thùng:

Phiên bản đầu tiên của ghi-ta thùng là cây đàn ghita cổ điển (classical guitar)
Đàn dây kim loại: được tạo vào khoảng thế kỉ 19. So với dây đàn của ghi-ta cổ điển, điểm khác biệt lớn nhất là nó được căng dây kim loại và đôi khi thùng đàn to hơn. Cùng với ghi-ta điện (electric guitar), nó đã trở thành một nhạc cụ cốt lõi trong nhạc pop.
Ghita cộng hưởng (resonator guitar): có thân đàn thường được làm từ kim loại. Cách làm này giúp nâng cao âm thanh để chơi trong dàn nhạc giao hưởng và thính phòng. Nó ra đời ở vùng trung tâm phía Bắc Mĩ vào khoảng thập niên 1920 và thập niên 1930.
Đàn 12 dây: có số dây đàn là 12, gấp đôi một cây đàn bình thường. Cứ mỗi cặp 2 dây sẽ thể hiện một cao độ. Với cây đàn này một nghệ sĩ có thể thể hiện như 2 người đang cùng chơi. Do tính chất 2 dây/1 cao độ, tính cộng hưởng là rất cao nên có ảnh hưởng rất rõ ràng và tích cực tới người nghe.
Ghi-ta Torres: được coi là bậc tiền bối trong dòng ghita thùng hiện đại. Nó có thân đàn to hơn một chút và rất giống cây đàn ghi-ta cổ điển.
Ngoài ra, ở Việt Nam thì quen chơi đàn thùng. Đàn thùng thì cũng tương tự như đàn cổ điển, có cái thân rỗng và có lỗ âm thanh. Dây thì thường là sắt bao đồng, dây cứng hơn loại nylon, và dây đàn được giữ trên mình đàn bằng sáu cái chốt nhựa hoặc kim loại, chứ không cột lại như đàn nylon.
Xem thêm tại Aucostic guitar

Ghi-ta Ba-rốc (Baroque) và ghi-ta Phục Hưng (Renaissance)
Tiền thân của ghi-ta hiện đại. So với ghi-ta cổ điển, nó nhỏ và thanh tú hơn, và âm thanh phát ra cũng nhỏ hơn. Nó có dây đạt thành cặp như ghi-ta 12 dây, nhưng chỉ có 3-4 cặp, khác với ghi-ta 12 dây có 6 cặp ứng với đủ 12 dây. Ghi-ta Ba-rốc được dùng để đánh đệm cũng như đánh đơn, và thường được thấy trong các buổi biểu diễn âm nhạc vào thời kỳ sớm của lịch sử âm nhạc (500-1760 CN) (Instrucción de Música sobre la Guitarra Española của Gaspar Sanz xuất bản vào năm 1674 bao gồm rất nhiều bài ghi-ta đánh đơn trong thời kỳ đó). Trong khi ghi-ta Ba-rốc có thân đàng phẳng thì ghi-ta Phục Hưng được trang trí rất cầu kỳ với những lớp gổ và ngà voi trang trí trên khắp thân và cổ đàn, và một paper-cutout inverted “bánh cưới” phía trong lỗ thân đàn.

Ghi-ta cổ điển (Classical guitar)
Nhạc cụ này được chế tạo từ một bản thiết kế vào khoảng 150 năm trước đây. Nó là loại đàn ghi-ta thùng có 6 dây (thường làm bằng nilon), âm thanh phát ra nghe êm dịu. Nhạc cụ này có thể được dùng trong rất nhiều loại thể loại nhạc khác nhau: từ nhạc Tây Ban nha, folk, jazz cho tới nhạc độc tấu và hòa tấu và thường được chơi khi nhạc công ngồi tại một vị trí cố định.

Ghi-ta cổ điển thuộc bộ dây, âm vực rộng khoảng 3 quãng tám, được chế tạo từ nhiều loại gỗ khác nhau, có chiều dài xấp xỉ 1 m. Nhạc cụ này phát triển từ thời Trung cổ. Thời kỳ đầu, nó xuất hiện ở Tây Ban Nha và Ý, giai đoạn ấy nó có hình dáng nhỏ gọn hơn loại Ghi-ta cổ điển ngày nay.

Hiện nay, các loại ghi-ta cổ điển sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng Niibori Guitar được phân loại như sau:

Ghi-ta sopranino hay ghi-ta piccolo, với quãng tám và quãng năm cao hơn bình thường một chút.
Ghi-ta soprano, với quãng tám cao hơn bình thường.
Ghi-ta alto, với quãng năm cao hơn bình thường.
Ghi-ta chính (ghi-ta cổ điển nguyên mẫu).
Ghi-ta đệm Niibori, với quãng bốn thấp hơn bình thường. Niibori thường chỉ đơn giản gọi đó là “ghi-ta đệm”, mặc dù ghi-ta đệm của Niibori khác với các loại ghi-ta đệm thông thường.
Đại hồ cầm, với quãng tám thấp hơn bình thường.

Ghi-ta 12 dây
Là loại đàn ghi-ta có 12 dây, nhiều gấp đôi số lượng dây của loại ghita thùng chuẩn mực. Nói cách khác, nó là loại ghi-ta có 6 cặp dây dựa theo loại ghi-ta thông thường: cặp dây số 1 là nốt Mi; cặp số 2 là nốt Si; cặp số 3 là nốt Sol; cặp số 4 là nốt Rê; cặp số 5 là nốt La và cặp số 6 là nốt Mi (thấp hơn nốt Mi của cặp dây số 1 đúng 2 quãng tám).

Ghi-ta 12 dây thuộc bộ dây, âm vực khoảng 3 quãng tám, được chế tạo từ gỗ, kim loại và plastic. Đầu thế kỷ 19, người ta đã gắn thêm volume để nhạc cụ này tăng thêm cường độ âm thanh. Trong ban nhạc, nhiệm vụ của ghi-ta 12 dây là đệm hợp âm giữ nhịp. Nó phát ra âm thanh khá “chói tai” như thể có 2 cây ghi-ta cùng được sử dụng một lúc.

Ghi-ta Torres
Nhạc cụ này là kẻ tiền nhiệm của loại ghita thùng hiện đại. Nó có những thiết bị tăng âm nằm trong khuôn đúc hình nan quạt ở cạnh dưới của mặt thân đàn. Những thiết bị này giúp âm thanh phát ra lớn hơn.

Ghita Torres thuộc bộ dây, âm vực rộng 3,5 quãng tám, tổng chiều dài 81cm. Thân đàn bằng gỗ với 6 dây ruột mèo (gut). Trước năm 1852, nghệ nhân Tây Ban Nha Antonio de Torres Jurrado đã chế tạo ra nhạc cụ này, do đó nó được đặt tên là Torres guitar, một loại nhạc cụ đã trở thành chuẩn mực cho loại classical guitar hiện đại. Ghita Torres lớn hơn những loại ghita trước đấy, đặc biệt là ở phần thân đàn. Về sau, người ta đã tái cấu trúc phần bên trong thân đàn để âm thanh vang lớn hơn nữa.

Ghi-ta Hawaii
Ghita Hawaii có 6 dây nhưng không có phím. Người chơi dùng một thanh (khối) kim loại (bằng đồng, thép không rỉ…) ở tay trái chặn trên cần đàn để tạo nên các phím. Độ dài ngắn của đoạn dây đàn bị chặn sẽ tạo ra các nốt. Ghita Hawaii chơi rất nhiều bồi âm, có rất nhiều bồi âm vì độ dài dây đàn có thể thay đổi được, và các bồi âm ấy du dương hơn tiếng ghita thông thường.

Tay phải để gẩy có 1 bộ 4 móng (tương tự móng của người chơi đàn tranh) lắp vào 4 ngón: cái, trỏ, giữa, nhẫn.

Dây của ghita Hawaii là dây trơn, không có vỏ bọc cả 6 dây. 6 dây này cũng không được lên theo các nốt mi, la, rê, sol, si, mi như đàn ghita Tây Ban Nha.

Người chơi khi diễn tấu thì đặt đàn trên đùi. (Gần giống tư thế của những người chơi đàn tranh hoặc đàn tam thập lục).

Ở Việt Nam, nghệ sỹ chơi ghita Hawaii nổi tiếng là Đoàn Chuẩn, Từ Linh.

Ghi-ta thép pêđan (Pedal steel guitar)
Đây cũng là một loại với ghita Hawaii. Nhạc cụ này không có thân đàn, nhưng lại có 2 cần đàn (mỗi cần 10 dây) được đóng khung trên một bàn phím. Ghita thép pêđan là loại đàn có nhiều bàn đạp để chỉnh độ cao của các dây. Để tạo ra những nốt riêng lẻ và các hợp âm, người ta khảy dây và dùng một thanh thép hoặc một ống lướt nhẹ dọc theo chiều dài của dây.

Ghi-ta thép pêđan có âm vực rộng 6 quãng tám, thân đàn và chân thẳng đứng bằng gỗ hoặc kim loại. Nhạc cụ này cao 23cm, dài từ 71 đến 91cm. Vào khoảng năm 1830, người ta mang loại đàn này từ Mexico đến Hawaii, thế rồi nhạc cụ này phát triển mạnh và trở thành vật đặc trưng của cư dân đảo Hawaii từ thập niên 1940. Joseph Kekuku (nghệ sĩ Hawaii) là người đầu tiên đã dùng một vật gì đó lướt dọc theo chiều dài của dây trong lúc khảy đàn để tạo ra âm thanh “nhão”. Sau đó, người ta mới sử dụng một thanh thép hoặc một ống để thay thế dụng cụ này.

Một trong những kỹ thuật phổ biến khi chơi Ghi-ta thép pêđan là sử dụng các bàn đạp và đòn bẩy đầu gối để thay đổi độ cao thấp, tạo ra những âm thanh luyến láy.

Ghi-ta điện đầu vòm
Là loại đàn ghi-ta đầu vòm truyền thống đã được cải tiến vào cuối thập niên 1930. Ghita điện đầu vòm thuộc bộ dây, có âm vực rộng trên 3 quãng tám, thân đàn làm bằng gỗ với 6 dây đàn kim loại. Nhạc cụ này rất thông dụng đối với những nhạc sĩ chơi nhạc Jazz. Trong thập niên 1940, ghita điện đầu vòm được cải tiến khá nhiều, kết hợp thêm một cutaway, những bộ cảm ứng âm thanh và một công tắc chọn độ rung âm thanh (selector switch). Loại đàn này phát ra tiếng êm dịu và ấm. Nếu gắn thêm những thiết bị điện tử khác, người ta có thể chơi những nốt riêng lẻ hay tạo thành giai điệu hoặc độc tấu.

Ghita điện đầu vòm là nhạc cụ gợi ý cho sự phát triển loại ghita điện tử có thân đàn rắn đặc ngày nay.

Ghita phím lõm
Lục huyền cầm hay ghi-ta Việt Nam, ghita phím lõm, ghi-ta vọng cổ hoặc ghi-ta cải lương là cây đàn được cải biến từ đàn ghi-ta (guitare espagnole moderne) do các nghệ sỹ cải lương Việt Nam sáng tạo ra. Từ cây đàn guitar 6 dây ban đầu, người ta khoét các phím lõm xuống chừng 1 cm, hình bán nguyệt nhằm tạo ra âm thanh khác biệt, tạo độ ngân rung đặc trưng của ca vọng cổ.

Khi dùng chơi nhạc cổ, guitar phím lõm không dùng dây 6.

Dây đàn được lên theo âm giai ngũ cung (pentatonic).

Guitar phím lõm được chủ yếu chơi trong dàn nhạc của cải lương, đờn ca tài tử Nam Bộ.

Ghi-ta điện
Guitar điện

Guitar điện
Guitar điện, về cấu tạo cơ bản, vẫn giống guitar cổ điển. Gồm 3 phần chính: đầu (machine head), cần (neck) và thân (body).

Điểm khác biệt chủ yếu của guitar điện nằm ở phần thân đàn. Ghita điện có thân đàn đặc và phẳng. Vì không có thân đàn rỗng, ghita điện được khuếch âm bằng những bộ phận cảm ứng từ (pick-up) nối với các cuộn cảm ứng quấn quanh các lõi (bobbin) đặt chìm trong thân đàn. Mỗi cây guitar điện có thể có từ 1 đến 3 pick-up. Trên thân đàn còn có 2 núm điều chỉnh âm lượng và âm sắc (tone) và lỗ để cắm dây dẫn (jack) đến ampli. So với đàn gỗ, dây đàn điện có khuynh hướng mỏng và dẻo hơn.

Ngoài ra, cần của ghita điện thường có 22-24 có thể lên đến 28 ngăn, khuynh hướng thường nhỏ dần từ đầu đàn đến thân đàn.

Ghita điện thuộc bộ dây, âm vực thấp hơn hoặc bằng 4 quãng tám. Nó là sản phẩm tổng hợp từ gỗ, kim loại và plastic. Chiều dài của đàn từ 97 cm đến 102 cm.

Ở Mỹ, người ta đã nhiều lần thử nghiệm nhạc cụ này từ thập niên 1920 đến thập niên 1930. Ban đầu, nó là một ghita thùng gắn bộ khuếch âm ở thân đàn. Đến đầu thập niên 1950, Paul Bigsby và sau đó là Leo Fender đã cải tiến thành đàn ghita rắn đặc với hình dạng như ngày nay ta thường thấy.

Ghita điện thường được diễn tấu chủ yếu theo phong cách nhạc nhẹ. Tùy vào từng thể loại, từng dòng nhạc mà guitar điện được chế tạo theo những nét riêng biệt một cách phù hợp nhất.

Với người chơi jazz, blues, cây ghi-ta có 3 pick-ups đơn (single-coiled pick-ups) tạo ra âm sắc lạnh và “leng keng” rất được ưa chuộng. Còn với những người chơi nhạc rock, cây ghi-ta có 2 pick-ups kép (humbuckle tone) tạo nên âm sắc trầm ấm, dày dặn co tính kim loai đặc trưng luôn là lựa chọn số 1.

Ghi-ta điện Les Paul
Nhạc cụ này xuất hiện vào năm 1952. Người ta đã lấy tên của Les Paul, một nhạc công ghi-ta nổi tiếng cuối thập niên 1940 và đầu thập niên 1950, để đặt tên cho loại đàn này. Những mẫu thiết kế đầu tiên của nhạc cụ này do hãng Gibson sản xuất vào đầu thập niên 1950. Tuy nhiên, trong thời kỳ ấy, nhạc cụ này chưa được phổ biến rộng rãi nên ít người mua, vì thế hãng Gibson tạm ngưng sản xuất vào năm 1960. Đến giữa thập niên 1960, nhờ sự chuyển động mạnh của dòng nhạc pop rock nên nhạc cụ này được phục hồi và trở nên chuẩn mực cho tới ngày nay.

Ghi-ta điện Les Paul thuộc bộ dây, âm vực rộng trên 5 quãng tám, làm từ gỗ và có 6 dây đàn bằng kim loại. Nhạc cụ này dài từ 97 đến 102 cm.

Ghi-ta cộng hưởng (resonator, resophobic hay dobro)
Là loại đàn ghi-ta thùng có những đĩa nhôm hình nón gắn bên trong thân đàn để khuếch đại âm thanh. Nhạc cụ này phát ra âm thanh đủ lớn để nghe trong những buổi hòa nhạc trực tiếp mà không cần máy khuếch âm (ampli). Ghi-ta cộng hưởng và những loại đàn có gắn thiết bị khuếch âm khác như Dobros và Naitionals xuất hiện lần đầu tiên trong thập niên 1930. Người ta sử dụng các nhạc cụ này trong những ban nhạc khiêu vũ, nhạc Jazz và Blue.

Loại đàn này thuộc bộ dây, âm vực rộng 3 quãng tám. Thân đàn làm bằng gỗ, plastic hoặc kim loại. Chiều dài của nhạc cụ này từ 1,02 đến 1,07 m.

Ghi-ta đệm
Ghi-ta đệm có nguồn gốc từ cây đàn Đại hồ cầm, chịu trách nhiệm bè trầm, nối kết giữa trống và ghi-ta lại với nhau tạo nên một hoà âm hoàn chỉnh.

Dựa trên hình mẫu của cây Ghi-ta điện, người ta bắt đầu tạo ra cây Ghi-ta đệm gồm 4 dây (E, A, D, G) bằng kim loại, cần đàn được chia thành các ngăn (từ 22-24 ngăn) với thùng đàn đặc và bộ phận khuyếch âm. Đến năm 1967 thì cây Ghi-ta đệm 5 dây và 6 dây cũng ra đời và, cho đến nay, đã có loại Ghi-ta đệm 7 dây. Tuy nhiên về cấu tạo thì hầu như không có gì thay đổi nữa. Đệm điện cũng sử dụng nhứng đồ nghề giống như Ghi-ta điện.

Ghi-ta đệm có âm vực thấp hơn ghi-ta điện. Nhạc cụ này có hai vai trò quan trọng trong dàn nhạc: phát ra những nốt trầm để hỗ trợ giai điệu chính, và cùng với trống, nó giữ nhịp để giúp những nhạc cụ khác chơi đúng nhịp điệu chung của ban nhạc.

Ghi-ta đệm thuộc bộ dây, âm vực rộng 3 quãng tám. Nhạc cụ này có chiều dài 1,1 m, được chế tạo bằng vật liệu tổng hợp như gỗ, kim loại và plastic. Ghi-ta đệm do Leo Fender thiết kế lần đầu vào năm 1951. Người ta có thể tạo ra những âm thanh khác nhau cho từng nốt trên nhạc cụ này bằng cách sử dụng hệ thống khuếch âm (ampli), fuzz box, hệ thống gây tiếng vọng (echo) và nhiều loại thiết bị nhỏ khác.

Ngày nay, cây Ghi-ta đệm 4 dây xuất hiện phổ biến ở các dòng nhạc jazz, blues, rock và bán cổ điển.

Ghi-ta đệm Streinberger
Ghi-ta đệm Streinberger (fretless bass guitar) xuất hiện từ thập niên 1970, được sử dụng rộng rãi như loại đàn đại hồ cầm truyền thống. Nhạc cụ này cho phép bạn lướt nhẹ qua các nốt để thay đổi độ cao thấp của âm thanh. Ghita đệm không ngăn phím phát ra âm thanh phong phú, rất thông dụng với những nhạc công chơi thể loại jazz và rock fusion.

Đây là nhạc cụ thuộc bộ dây, âm vực khoảng 3 quãng tám, được chế tạo từ gỗ, kim loại và plastic. Chiều dài của nó từ 1,1 đến 1,2 m.

Về cơ bản, Ghi-ta đệm Streinberger được thiết kế khác biệt so với bất kỳ loại guitar nào. Thân đàn thường được làm bằng plastic dầy, rắn chắn hơn gỗ của loại đàn bass truyền thống. Nó phát ra âm thanh thô cứng, rõ ràng. Thân đàn rỗng và nhỏ, chứa những thiết bị điện tử mà ampli và bộ khuếch âm cho phép tạo ra nhiều loại âm thanh khác nhau.

Ghi-ta đệm Streinberger thuộc bộ dây, âm vực khoảng 3 quãng tám. Để chế tạo nhạc cụ này, người ta sử dụng nhựa aboxit gia cố với carbon và sợi thủy ngân (một loại than chì). Đây là những chất liệu mới nhất mà Ned Steinberger dùng để chế tạo nhạc cụ này vào đầu thập niên 1980. Theo các chuyên gia, loại than chì để làm đàn này đặc gấp 2 lần và cứng hơn 10 lần so với gỗ và lại bền và nhẹ hơn thép.

LIÊN HỆ: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 ĐỂ ĐƯỢC TƯ VẤN THÊM

 ĐC: Số C7b/137 Phạm Hùng, Bình Hưng, Bình Chánh, TP.HCM (Gần cầu Chánh Hưng Q8)

 Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn

Hiện nay, có rất nhiều quan niệm xung quanh những phương pháp học Guitar nhanh cho người mới bắt đầu. Nhiều người ủng hộ nhưng cũng có một số người không đồng ý và cho rằng bắt buộc phải học bài bản từ những điều sơ đẳng nhất.

Tôi cho rằng, đây là một cách suy nghĩ và tư duy theo lối mòn. Không có gì là không thể nếu bạn có phương pháp đúng. Bởi ngày càng có nhiều bạn trẻ than phiền : càng học nhạc lý càng thấy rối, và tôi đã chỉ họ luyện tập theo phương pháp “cấp tốc” – biết chơi Guitar sau 10 giờ tập luyện. Bỏ qua những rào cản về lý thuyết âm nhạc, bỏ qua những khuôn khổ nhất định khi học Guitar và đến với một cách tiếp cận nhanh hơn. Tại sao bạn không thử cùng Tiến Đạt?

Đàn Classic Guitar C40 màu đen

Theo dõi bài tổng hợp của chúng tôi sau đây (trích từ bài viết của DAN – người đồng sáng lập và điều hành TropicalMBA)

Bài viết này dành cho tất cả những ai đam mê Guitar nhưng không có thời gian học bài bản và cụ thể trong các lớp dạy đàn hoặc trung tâm âm nhạc. Tác giả viết bài này với hy vọng: có thể thuyết phục những bạn đam mê Guitar bắt tay vào việc chọn 1 hoặc 2 chiếc đàn và bắt đầu sáng tạo âm nhạc của riêng mình. Dưới đây chúng tôi sẽ đề cập đến một số lý thuyết cơ bản và phương pháp đơn giản nhất để các bạn có thể bắt đầu tập luyện ngay với cây đàn Guitar.

www.daydanguitar.vn

· Gỉa định sai lầm:
Trước khi chọn đàn Guitar, tôi đã gặp rất nhiều bạn có những giả định sai lầm về khó khăn để trở thành một nhạc sĩ.

– Tôi nghĩ rằng tôi đã quá già để bắt đầu học một loại nhạc cụ.
– Tôi tin rằng tôi không có tài năng âm nhạc và tôi không thể trở thành một nghệ sĩ, thậm chí là một nhạc công.
– Tôi nghĩ rằng: để chơi được một loại nhạc cụ, bạn cần phải học cách đọc nhạc và nắm vững nhạc lý.
– Tôi tin rằng: để học được đàn Guitar hay bất cứ một loại nhạc cụ nào, tôi cũng sẽ mất rất nhiều thời gian và công sức.
Những giả định trên hoàn toàn sai, vì rất nhiều nghệ sĩ chơi Guitar thành công mà không hề được học qua trường đào tạo nhạc, rất nhiều bạn trẻ tự sáng tác những bài nhạc của riêng mình, rất hay và đặc biệt mà không hề nắm rõ nhạc lý. Đơn giản vì âm nhạc là sáng tạo. Đàn Guitar là một trong những nhạc cụ bạn có thể sáng tạo không giới hạn.

· Học cách chơi 1 loại nhạc cụ sẽ giúp bạn mở ra rất nhiều cơ hội và bất ngờ:
– Tăng khả năng cảm nhận âm nhạc của bạn
– Giải tỏa stress, căng thẳng và tạo sự thư giãn bất cứ khi nào bạn cần
– Bạn có thể tham gia vào rất nhiều cộng đồng đam mê âm nhạc, nâng cao cơ hội học hỏi kinh nghiệm của bạn ở những người chơi đàn lâu năm, thậm chí cả các nhạc sĩ nổi tiếng.
– Âm nhạc không phân biệt về chủng tộc, màu da, giới tính và tín ngưỡng của bạn. Dù bạn là ai thì âm nhạc luôn là người bạn đồng hành đáng tin cậy nhất.
– Bạn sẽ có thêm rất nhiều cơ hội để học hỏi chia sẻ kinh nghiệm và trải nghiệm sự thú vị của các nền văn hóa khác nhau.
– Bạn có thể tự do trong sáng tạo để sáng tác những bản nhạc của riêng mình.
· Tài năng âm nhạc không phải là yếu tố quyết định đến khả năng chơi đàn Guitar.
Nếu bạn không có tài năng âm nhạc tôi đã có tin tốt cho bạn, bạn không cần nó. Bạn chỉ cần có thời gian. Qúa trình chơi Guitar, cơ bản là giúp các ngón tay của bạn làm những điều kỳ lạ mà nó không được sử dụng để làm. Bạn không cần là một thiên tài. Bạn chỉ cần dành 10 giờ với cây đàn Guitar, và bạn sẽ được chơi một số bài hát rất tuyệt vời. Tác giả hứa chắc chắn bạn sẽ thành công nếu áp dụng đúng những hướng dẫn trong bài viết. Tham khảo cách chọn đàn Guitar tốt tại ĐÂY.

– Đầu tiên các bạn đã được làm quen với cây đàn guitar , được học tư thế và cách cầm đàn
Dây đàn được đánh số thứ tự từ 1 đến 6 từ dưới lên
Trên bàn tay phải, ngón cái = p , ngón trỏ = i , ngón giữa = m , ngón áp úp = a
Ngón p dùng để gẩy 3 dây bass 4, 5 ,6 , ngón i dây 3 , ngón m dây 2 và a dây 1
– Tiếp đến là 2 bài tập ” Rải dây ” và ” Bấm nốt ”
Rải dây : thả lỏng tay phải , dùng lực ngón tay rải lần lượt từ dây 6 xuống dây 1 và ngược lại , lưu ý chỉ dùng lực ngón tay , phần từ cổ tay trở lên cánh tay cố định
Bấm nốt : dùng lần lượt ngón 1 , 2 ,3 ,4 bấm vào các ngăn 1 2 3 4 của các dây lần lượt từ 1 đến 6

· Sau đây là những gì bạn cần làm trong 10h
– 0-30 phút: đọc bài viết này và suy nghĩ về phương pháp chúng tôi đề cập.
– 30-60 phút: Thực hành 5 hình dạng ngón tay cơ bản. Đây có lẽ là phần khó nhất. Bạn phải tập trung trong vòng 30 phút để ghi nhớ các hợp âm được thể hiện dưới đây. Một khi bạn thuộc và hiểu rõ bạn sẽ dễ dàng chơi những bài nhạc đơn giản. Thậm chí, bạn có thể sáng tạo và thử nhiều cách tìm hợp âm cho bài hát, bạn sẽ tìm thấy nhiều âm thanh rất hay ở đây và có thể tiếp tục khám phá trong nhiều năm tới.
– 60-600 phút. Chia nhỏ thời gian tập Guitar đều đặn trong 20 ngày, mỗi ngày 30 phút hoặc lâu hơn. Bạn có thể làm điều này trong khi bạn làm những việc khác như xem truyền hình hoặc chat chit. Chỉ cần tập để vị trí ngón tay chuẩn khi chơi các hợp âm cơ bản và có thể di chuyển linh hoạt trên cần đàn.
Sau đó, hãy hát theo nhịp mà mình đang tập. Cuối cùng, hãy cố gắng để theo kịp với tiến độ của những thay đổi trong các bài hát thực tế. Một khi bạn có thể chuyển hợp âm nhanh thì bạn nên chuyển sang tập sự dẻo dai cho các ngón tay và bàn tay của bạn. Hãy nhớ rằng, Guitar là sự sáng tạo và có rất nhiều cách đánh khác nhau cho một bài nhạc. Vì vậy, bạn không nên lo lắng vì mình không đánh theo một cách nhất định.

· Các vị trí ngón tay cơ bản mà bạn cần phải nhớ – thông tin duy nhất bạn cần để bắt đầu

www.daydanguitar.vn

· Một sỗ lưu ý nhỏ khi chơi Guitar:
– Không nên tập Guitar liên tục trong nhiều giờ 1 ngày, nếu tay bạn bị đau, bạn nên dừng lại để cơ tay được nghỉ ngơi .
– Nên chọn đàn Guitar có giá tầm trung để đảm bảo âm thanh không bị lỗi, không nên chọn đàn Guitar giá rẻ.
– Tránh chơi đàn Guitar khi tay còn ướt ( cái này quan trọng, nếu bị chai tay mà tay còn ướt khi chơi đàn thì da tay sẽ dễ bị tổn thương )
– Ngồi đúng tư thế. Tham khảo tại ĐÂY
– Sau khi chơi thì đừng để Guitar xuống đất ( trày xuớc tổn hại đàn )
– Nên vệ sinh dây đàn và đàn ngay sau mỗi lần chơi (sẽ tránh mồ hôi làm han rỉ dây đàn)
– 1 số cây đàn sơn PU khá mỏng ở cần, nên khi sử dụng capo cần kéo cẩn thận để không làm tróc sơn đàn
– . Luôn bảo quản đàn Guitar trong bao đàn khi di chuyển và khi không chơi nữa.

 

TƯ VẤN HỌC ĐÀN GUITAR: 090 333 1985 – 09 87 87 0217 CÔ MƯỢT

www.daydangutiar.vn

Email: giasutainangtre.vn@gmail.com, info@giasutainangtre.vn